DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXXII): QUEEN - SHEER HEART ATTACK (1974)

No es que lleve una disciplina estajanovista precisamente con los blogs, pero aún así es muy raro que en fin de semana escriba algo. Hoy es una excepción porque este blog cumple dos años y me apetecía señalarlo (básicamente porque si no se me olvida) y, tal y como hice en la inauguración, por el motivo más peregrino imaginable, pues cumplimos con la "tradición" y sacamos de la estantería un disco de Queen. Miss Marvel dice que siempre que hablo de Queen se nota que es una de mis bandas preferidas y que me emociono un poco más, y no me queda otra que darle la razón porque el disco de hoy no es otro que Sheer Heart Attack, disco que curiosamente me compré el mismo día que el del último artículo (Led Zeppelin IV) y que pertenece a mi etapa preferida de Queen, que es la que va desde el primero hasta The Game inclusive. Dicho esto, Sheer Heart Attack es un discazo fenomenal que cuenta con toda la locura, genialidad, energía rockera y excentricidades de la banda en uno de sus mejores momentos y contando con que Queen no tiene un disco que se parezca el uno al otro; así pues, vamos al turrón.

Brighton Rock es una de mis canciones "ocultas" preferidas de Queen, pues una lástima que con el tiempo fuera cayéndose de los set-lists a excepción del momento del solo de Brian y que me sigue pareciendo una maravilla de los Queen más hard rockeros. Mejor fortuna tuvo la posterior Killer Queen, que triunfó como single y sigue siendo uno de los temas más geniales y, por qué no, perfectos de la banda, con Freddie y Brian sacando armonías hasta donde no las hay y resultando una canción que encima es divertida.Y es que Queen sabían hacer discos divertidos y divertirse ellos al mismo tiempo, con sus "rapsodias" de temas concatenados y demás experimentos de toda índole que no sabemos muy bien qué quieren decir o a donde van pero qué bien suenan. Precisamente tenemos ahora un triplete de temas consecutivos formado por la áspera Tenement Funster, el clásico momento en el que Roger Taylor coge el micro y que francamente me parece un tema estupendo, con esos arpegios tan atmosféricos y ese estribillo explosivo, seguida por la teatral Flick Of The Wrist, típica opereta de Freddie con multitud de gemidos guitarreros; y la sutil y melosa Lily Of The Valley.

Seguimos con el cañonazo que es Now I'm Here, adrenalínico a tope y dedicado a los tiempos de gira con Mott The Hoople. Un tema enorme que se pierde en In The Lap Of The Gods, tema que conocemos más por la versión que cierra el álbum y que aquí se presenta como lo que la propia banda calificó como el preludio a Bohemian Rhapsody. Y ahora otra de mis preferidas: Stone Cold Crazy, o lo que es lo mismo, Queen a golpe de riff metalero y volviendo a la constante de dar una nueva vuelta de tuerca a cada tema. Y en efecto, ahora viene una racha de temas cortos como es la solemne Dear Friends, la acústica y popera Misfire y la marcianada de Bring Back That Leroy Brown, una de esas excusas para que la banda se pusiera a hacer el indio en el estudio.

Si tengo que poner alguna pega es en el bajón que da She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos), tema mucho más denso y que quizás, después de tanta experimentación y aunque tiene sus momentos llega a cansar un poco, dejando en manos de los coros del In The Lap of the Gods el cierre del disco.

Costumbres aparte, no se me ocurre un disco mejor para celebrar el segundo año de vida de este blog, así que además de recomendaros fervientemente este álbum os tengo que agradecer a todos los que os habéis pasado por aquí vuestras visitas y las charlas que han salido a partir de aquí. Así de verdad que da gusto seguir un año o dos más como mínimo!

Gracias y keep on rockin'!

QUEEN - SHEER HEART ATTACK

1.	"Brighton Rock"
2.	"Killer Queen"
3.	"Tenement Funster"
4.	"Flick of the Wrist"
5.	"Lily of the Valley"
6.	"Now I'm Here"

1.	"In the Lap of the Gods"
2.	"Stone Cold Crazy"
3.	"Dear Friends"
4.	"Misfire"
5.	"Bring Back That Leroy Brown"
6.	"She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)"
7.	"In the Lap of the Gods... Revisited"

• Freddie Mercury: lead vocals, piano, jangle piano
• Brian May: guitars, backing vocals, piano, banjolele, lead vocals on "She Makes Me"
• Roger Taylor: drums, percussion, backing vocals, lead vocals on "Tenement Funster", screams on "In the Lap of the Gods"
• John Deacon: bass guitars, acoustic guitar, rhythm guitar, almost all guitars on "Misfire", double bass on "Bring Back That Leroy Brown"

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXXI): LED ZEPPELIN - IV (1971)

Lo más normal es que un artículo sobre el cuarto álbum de Led Zeppelin se escriba solo, empezando a loar y alabar virtudes hasta llegar a la conclusión de que es un "clasicazo imperecedero". Y tampoco estaría equivocado, por otra parte, pero si yo tengo que hablar de este disco siempre será por el grandísimo cariño que le tengo desde que me lo compré en Andorra, aprovechando una excursión escolar, cuando yo tenía 13 años. Yo ya era fan de los Zeppelin así que los culpables fueron, cómo no, Stairway to Heaven (y un puñado de temas más, claro) y los asequibles precios que suelen poner nuestros vecinos de los Pirineos. Desde entonces este disco me ha acompañado toda la vida convirtiéndose para mi en una especie de referente, algo casi totémico. En resumen, si me puedo aplicar aquello que cantaban The Hi-Risers de I'm In Love With My Record Collection, este disco es una de mis niñas preferidas y llevo marcados los cuatro símbolos que funcionan a modo de título desde que cayó en mis manos, de hecho, tanto es así que uno de ellos lo tengo literalmente marcado sobre mi hombro.

Y si hay nostalgia ñoña y chapucera como la que acabáis de leer, es porque el disco lo merece, dicho de la manera más objetivamente posible aunque no haga falta. Ya en la autobiografía de Ozzy contaba el de Birmingham que cuando descubrieron a Led Zeppelin supieron donde estaba el listón, pues más jodido tenía que ser ver como iban subiendo este una y otra vez. Es decir, ¿cómo se queda uno después de escuchar por primera vez Stairway To Heaven? Pero este disco no es solo Stairway y algunas canciones más a modo de comparsa; si Jimi Page siempre demostró ser todo un culo inquieto a la hora de grabar y producir, aquí se centra en la composición y ejecución de unos temas estupendos, sin tener que dejar de lado un sonido decente. Así se explica uno ese monumental opener que es Black Dog, toda un bofetada de blues hard-rockero que bien podría haber encajado en su segundo disco mientras que la siguiente, Rock And Roll pues es, simplemente, Rock And Roll. Eso sí, según el evangelio de Led Zeppelin y encima con invitado estelar a las teclas, el gran Ian Stewart. Así mismo, igual que recuperan el rock crudo, también traen de vuelta su vertiente más folkie, con una estupenda Battle of Evermore que además cuenta con otra estrella invitada: Sandy Danny (Fairport Convention).

Ya después del Stairway, John Paul Jones se vuelve loco y funkilón con sus teclados y sintetizadores para darle caña al simpático y tolkieniano Misty Mountain Hop, dando paso al salvajismo de Bonzo y su contundente y pesado ritmo a cuatro baquetas de Four Sticks (llamada así por eso mismo). Y para terminar, habiendo demostrado como hacer un buen disco con todo aquello que se les da bien, ponemos el fin con otra de esas versiones de sus blues preferidos, en este caso un When The Levee Breaks de la señora Memphis Minnie al que le dan una curiosa y psicodélica vuelta de tuerca que le sienta maravillosamente bien.

Más de cuarenta años tiene ya este disco, sobreviviendo a intentos de censura y diversos ataques hacia la banda y su supuesto simbolismo satánico. Por ello, cierro este particular homenaje con las palabras que les dedicó Jack Black: "Dicen que Led Zeppelin vendieron su alma a Satán...venga chicos, sabéis que es verdad, no hay otra manera de explicar vuestro inconmensurable (la palabra original es ungodly) talento". Y es que, ¿qué culpa tendrán los chavales de ser los más grandes?

Keep on rockin'!

LED ZEPPELIN - IV

1.	"Black Dog"
2.	"Rock and Roll"
3.	"The Battle of Evermore"
4.	"Stairway to Heaven"

5.	"Misty Mountain Hop"
6.	"Four Sticks"
7.	"Going to California"
8.	"When the Levee Breaks"

• John Bonham – drums
• John Paul Jones – bass guitar, electric piano, mandolin, recorders, EMS VCS 3, acoustic guitar on "The Battle of Evermore"
• Jimmy Page – acoustic and electric guitar, mandolin, production, mastering, digital remastering
• Robert Plant – lead vocals, harmonica, tambourine

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXX): THE INDUCTIONS - PHEROMONES & FLU (2013)

Hace poco que he dado con este trío vasco gracias a mi compadre Carlos Nortwinds, que como es buen gourmet y reconoce la mandanga cuando es buena, su sello de aprobación es toda una garantía. Y vaya tela con The Inductions, pues se han sacado de la manga este mismo año un trabajo llamado Pheromones & Flu que me ha dejado de todo menos indiferente. Ocho temas que se hacen cortos cargados de rock'n'roll crudo, de alto octanaje y a la yugular. Un disco que nada más tocarlo saltan chispas, vaya.

No conozco mucho más de estos tíos pero me da a mi que va a ser una grata tarea para este verano, por lo pronto todavía tenemos que digerir este disco tan estupendo, con un sonido en ocasiones deudor del punk rock escandinavo combinado con buen gusto y criterio por estos chicos, sin dudar en saludar a Chuck Berry en una gran Hi Fi Councils o volverse un poco más sureños en la excelente Dream In a Pot. Con todo esto tenemos un disco que suena fresco y divertido, lo que es de agradecer. De hecho, lo de este disco podríamos llamarlo rock'n'roll a ostias, porque desde el momento que empieza a sonar Back In Town algo te dice que cada tema va a ser una bofetada rockera tras otra, como parece también indicar la homónima Pheromones & Flu. No obstante, mi preferida probablemente sea Insane, una maravilla de copla hard rockera con un riff de alto postín!

A golpe de riff asalvajado y voces cafres y macarras, vamos siguiendo con Monkey's Show y Hidden Crows, que tienen esa energía propia de Hellacopters, Gluecifer y demás que tan bien le sienta a estos tíos, para cerrar el disco con la macarrada final de From Mosku To Moscow, un final perfecto y adrenalínico con un final que te deja la guitarra incrustada en las costillas. Más que apaludir, dan ganas de abrirte una cerveza y servírtela en vaso de maceta de plástico calentorro para sentirte como si estuvieras en el concierto.

Sin duda, a la pregunta de los Dictators sobre quién salvará el rock'n'roll, aquí tenemos unos tíos mucho más cerca de la solución que del problema, pues da gusto comprobar como un disco de este año, apostando por la fórmula de power trio y de riffs sin piedad ataquen con una grabación tan cojonuda como esta. Ya estáís tardando en pasaros por su facebook!

Keep on rockin'!

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXIX): THE ELECTRIC ALLEY - BACKWARDS STATES OF SOCIETY

He aquí otros colegas y vecinos, Nando Perfumo y Jaime Moreno. Han tocado tantas veces juntos que así de primeras, otro proyecto en sociedad no debería sorprender, si no fuera, claro está, por el hecho de que los condenados son jodidamente buenos y después de este primer disco del que hasta la fecha parece ser su proyecto más personal, he tenido que recoger mi mandíbula del suelo y limpiarme los oídos como Lloyd Bridges en Hot Shots. No está nada mal para ser el primer disco de todo unos jóvenes veteranos como estos! Y además, se nota.

Grabado en plan casero, entre colegas, pero con el mismo cuidado y mimos que una producción cualquiera que cuente con más medios y apoyo. Eso le da un toque más personal aún si cabe a este disco tan hard-rockero en el que los temas, todos propios, le van como un guante a la voz de Jaime y la guitarra de Nando. Rock duro y divertido, como hemos dicho, con algo de Mr. Big y Hellacopters entre otros, más todo lo que se le pasa por la cabeza a estos dos, que puedo dar fe de que es mucho. Igualmente, la carga melódica del disco es muy fuerte y está siempre presente dando lugar a un panorama de temas potentes y rápidos como Up In Flames, D.E.V.I.L. y la estupenda y coreable Carnival Of Souls o una Standing que me recuerda a los geniales riffs de Dave Meniketti para Y&T junto a otros que suenan a aquello que algunos llaman power ballads y que son temas que simplemente sobrecogen; ahí tenéis la maravillosa Sarajevo Roses (el trabajo vocal, tanto de Jaime solo como los coros, acojona) y otras como Love I'll Keep Alive o Sometimes. Tanto es así que quizás mi tema preferido sea uno de los que une melodía algo dulzona con alto voltaje rockero, la gran Southern Lightning, que además cuenta con uno de los mejores solos que le he escuchado a Nando (enhorabuena, crack!).

Según la información que llega a mis oidos, el disco está funcionando bastante bien y me alegraré mucho si estos tíos consiguen la oportunidad que merecen. Por lo pronto, aquí los apoyamos sin reservas y os recomendamos encarecidamente que le peguéis una escucha, que podéis hacer aquí mismo, y si os convence, por 10 irrisorios pavos tenéis el disco. Que por falta de ganas no quede!

Keep on rockin'!

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVII): KOOL - NO QUEDA MUCHO TIEMPO (2012)

Hoy os voy a presentar a unos amigos de aquí de la tierra, pues quiero que conozcáis a Kool, banda que ya echó el telón en un emotivo concierto pero que se tiró unos buenos años dando tumbos tanto aquí como allá. Precisamente fue mi buen amigo José Simonet, cantante y guitarrista de la banda, quien se anticipó a la jugada y me dijo que a ver si escribía unas líneas sobre este, su último disco. Me avergüenza admitir que ha pasado casi un año de entonces pero espero que me crea si le digo que esperaba "un buen momento", y quizás este sea ahora, pues "no queda mucho tiempo" para que el bueno de José tenga que volver a las tierras yankis donde vive y curra en la actualidad (eso que los periódicos llaman fuga de cerebros y a mi me toca llamar despedida de colegas, las cosas de este país) y uno ha de pagar sus deudas. Por supuesto que no voy a escatimar en abrazos para sus secuaces y también amigos míos Jaime Hoces (bajo) y Manuel Pantoja (batería), con los que he compartido muy buenos ratos y más de una divertida pachanga musical (a ver si repetimos algún día!). A quien no conozco es a la vocalista y última incorporación de la banda Eva Torres, así que le mando también un discreto y cortés beso con reverencia.

Hechas las presentaciones, ahora toca lo difícil; es decir, hablar del disco. Los que lleváis un tiempo leyendo lo que escribo por aquí ya sabéis que esto no lo hago por afán de criticar y/o sentar cátedra, para eso ya hay muchos y mejores, que prefiero hablar de los discos que me gustan (o no) desde mi óptica más personal y afectiva, y cómo no voy a serlo con un grupo de amiguetes, ¿perderé credibilidad si digo que son buenos? porque lo cierto es que lo son. Siempre he admirado la facilidad que tiene José para componer unas melodías y armonías guitarreras preciosísimas y aquí hay un buen puñado (pegadle la oreja a Hoy, por ejemplo, y sabréis a lo que me refiero), que además le sientan bien a la voz de Eva y que le dan un sonido general muy ligero y un toque popero que lo hace bastante accesible pero que sobre todo casa maravillosamente con todos los palos que toca el disco, ya sea en la energía de la estupenda No Voy a Esperar e Ignición, tema que abre el baile y que me recuerda en algunas partes a The Who, o la preciosa No Vuelan, tema con muchísimo soul.

Otro aplauso para las bases de Pantoja y Jaime, pues menudo groove zeppeliniano que le meten a Nada Es Como Antes, un sonido que retoman en una de mis preferidas, la genial y muy bluesera Sol Abierto y que luego se mezcla con un rollo muy Black Crowes en Kamikaze, otra de mis preferidas. Claro que tampoco me voy a dejar fuera Grita, tema con uno de los sonidos más buenrrolleros que le he escuchado a la guitarra de José. Pero lo mejor de todo es que podéis escuchar el disco íntegro en su web www.koolmusica.com , algo mucho mejor que lo que pueda decir, con el riesgo añadido de que cualquiera de ellos no esté de acuerdo y me lleve una colleja por la calle. Ahora que mi misión ha terminado aquí, sólo me queda repartir mis deseos de que le peguéis un tiento al disco para los que seáis profanos y más y mejores deseos para Kool en todo lo que hagan, sin olvidar lo musical (a los señores Pantoja y Jaime no les va nada mal con los excelentes Sexaine, por cierto). José, Jaime, Pantoja, Eva; un abrazo!

Keep on rockin'!

KOOL - NO QUEDA MUCHO TIEMPO

Ignición

No voy a esperar

Hoy

No vuelan

Nada es como antes

Septiembre

Grita

Sol abierto

Kamikaze

Jaime de Hoces: Bajo, percusión y coros
Eva -voz
José Simonet: Guitarra, armónica y coros
Manuel Pantoja: batería y vaca.

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVI): EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN (1986)

"Ninoninoni" y "la de Europe" eran algunos de los sobrenombres que recibió el que más que presumiblemente sea el mayor éxito de la banda sueca, que además le daba nombre al álbum. La verdad es que creo que no tengo memorias en mi infancia de un éxito tan masivo como fue el de este tema, las bandas tocándola a bombo y platillo en los descansos del Trofeo Carranza, los pelazos de Joey Tempest en el poster que decoraba las paredes de la habitación de una tía mía que vivía con nosotros...y mira tú por donde que me acabaron gustando y bastante siendo el mencionado hit algo casi anecdótico. ¡Gracias a Europe hasta conocí y me hice fan del director italiano Lucio Fulci! Gracias a todo eso, ya os podéis imaginar la ilusión que tenía al verlos con Def Leppard y Whitesnake, ya no solo como dignos teloneros de lujo, sino para ver de primera mano lo que podían ser estos tíos en directo, con la misma formación además. No os los perdáis, en serio.

Evidentemente, no hay mucho que decir aquí. El disco está francamente bien y los singles no podían haber sido más variados. He visto pistas de baile llenarse con The Final Countdown, Carrie es una de las baladas más horteras y moñas de la historia (y cómo la disfrutamos en directo cantándola), dos de mis temas preferidos de la banda como la magnífica y hard-rockera Rock The Night y la melódicamente perfecta Cherokee (hace poco descubrí que el video estaba rodado en Almería, por cierto), con el que posiblemente sea el mejor solo de John Norum en Europe. Por lo demás, el disco se mueve en ese hard rock melódico, divertido y con energía bastante fácil de vender y colocar en listas. Temas como On The Loose (me encanta su estribillo) y Heart Of Stone podrían haber aparecido en recopilatorios y setlists con la misma facilidad que las más populares. Es un poco lo que pasa con Love Chaser, que pese a ser single también no ha sido nunca tan recordada quizás y eso que cuenta con unas melodías preciosas.

No nos vamos a dejar, por supuesto, Danger On The Track y sus estupendos coros, la fuerza de la fenomenal Ninja y la baladera Time Has Come, que coge una energía tremenda en los estribillos. Por lo tanto y en resumidas cuentas, un disco lleno de temas nº1, que podría incluso ser un recopilatorio. No seáis tan horteras y chungos como para buscar anuncios de cerveza y esas ridiculeces y haceros con este pedazo de disco, aunque solo sea por ese tema que tanto os gusta.

Keep on rockin'!

EUROPE - THE FINAL COUNTDOWN

1.	"The Final Countdown"
2.	"Rock the Night"
3.	"Carrie"
4.	"Danger on the Track"
5.	"Ninja"

1.	"Cherokee"
2.	"Time Has Come"
3.	"Heart of Stone"
4.	"On the Loose"
5.	"Love Chaser"

• Joey Tempest – vocals.
• John Norum – guitars, backing vocals.
• John Levén – bass guitar.
• Mic Michaeli – keyboards, backing vocals.
• Ian Haugland – drums, backing vocals.

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXV): WHITESNAKE - SAINTS & SINNERS (1982)

Ya sabréis que tengo cierta debilidad por Whitesnake, tanto que fueron mi principal razón y atractivo del concierto de la semana pasada. La verdad es que la actuación fue más que digna pero no puedo ocultar un poco de decepción, el sonido embarullaba un poco y el pobre Coverdale anda un poco cascado ya pero Whitesnake es un nombre muy grande proveniente de una dinastía tan exquisita como ellos mismos y quien tuvo, retuvo. Y aunque solo fuera por eso, Whitesnake vuelven a tener el sitio que les corresponde en este humilde blog, en esta ocasión para hablar de un trabajo que pese a la enorme adversidad, con peleas y reconciliaciones incluídas, no solo supone la paulatina creación de una nueva etapa de la serpiente sino que encima tiene unas canciones cojonudas. Y quizás para hablar del Saints & Sinners yo sea el menos indicado, pues muchos que vinieron antes que yo pudieron ser testigos de primera mano de la grandeza del álbum y su correspondiente gira. Un servidor, desde su posición y con respeto intentará compartir sus impresiones sobre este quinto álbum de la serpiente blanca.

Lo primero, vaya materia prima. ¿Han oído el ripio ese de "con buena pi**a..."? Pues eso mismo. Quizás la formación más perfecta o cuanto menos mi preferida: junto a Coverdale se encuentran Neil Murray, Ian Paice, Jon Lord y la pareja de hachas formadas por Micky Moody y Bernie Marsden. Con estos tíos, el buen rato de hard rock bluesero y sofisticado es toda una garantía, y aquí es cuando hablan las canciones. La energía con la que empieza Young Blood ya nos pone en la pista y sigue sosteniendo el listón con el groove de Rough An' Ready y el boogie acelerado de Bloody Luxury. Hasta aquí no bajamos de sobresaliente, con una banda que disfruta lo que está haciendo y lo hace condenadamente bien.

A partir de aquí ya empieza a aparecer la nueva era, Victim of Love me suena mucho a lo que estaría por llegar y qué decir de clásicos de envergadura como Crying In The Rain y Here I Go Again, que veríamos reciclados en el posterior 1987 (elegir cual es mi versión preferida depende del día que me coja). Y aún no está todo dicho, no. Queda muchísima tela que cortar, pues si la vacilona Love An' Affection se quedara corta, aquí viene al rescate un pedazo de tema con riff a lo Keef incluído como es Rock An' Roll Angels. Menudo trabajo el del señor David!! Casi que podíamos cortar aquí, pero no. De eso se encargan una estupenda Dancing Girls y el broche final de Saints An' Sinners. Con discos como este, imposible perder la fe en la serpiente blanca. We'll always wish'em well!

Keep on rockin'!

WHITESNAKE - SAINTS & SINNERS

1.	"Young Blood"
2.	"Rough an' Ready"
3.	"Bloody Luxury"
4.	"Victim of Love"
5.	"Crying in the Rain"
6.	"Here I Go Again"
7.	"Love an' Affection"
8.	"Rock an' Roll Angels"
9.	"Dancing Girls"
10.	"Saints an' Sinners"

• David Coverdale – lead vocals
• Micky Moody - guitar, backing vocals
• Bernie Marsden – guitar
• Jon Lord - keyboard
• Neil Murray – bass
• Ian Paice – drums, percussion
• Mel Galley – backing vocals