Atronadores decibelios, chirriantes alaridos, infernales riffs, coplas infractoras de varias leyes...en definitiva, buena música.
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miércoles, 21 de noviembre de 2012

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (LXXXVII): MICHAEL SCHENKER GROUP - BUILT TO DESTROY (1983)



La simple mención pasajera del célebre guitarrista germano en una conversación cualquiera me ha servido para elegir el disco de hoy. Por supuesto que más allá de este "kickstarter" existen miles de razones para loar las alabanzas de Michael Schenker, figura relevante en el devenir de bandas tan grandes e influyentes como Scorpions y UFO, al igual que grande e influyente es el propio Michael, guitar hero donde los haya, fuente de inspiración y motivo de admiración por parte de la comunidad guitarrera, desde el mayor sultán del mástil hasta humildes rascacuerdas como un servidor. Cada guitarrista, y hablo de nombres mayúsculos, tiene su toque propio y su sello personal y probablemente el fuerte de Schenker es su habilidad y genio a la hora de componer melodías capaces de unir brillantez, feeling y belleza con un sonido limpio pero agresivo por cortesía de sus buenas manos y su eterna Flying V (Gibson en su día y Dean desde hace un tiempo).

Estas cualidades son fáciles de apreciar en casi la mayoría de su obra así que me he decantado por el que fue su cuarto disco volando en solitario, que no mal acompañado, como se verá. Este álbum no es otro que Built To Destroy, que además de ser, ni que decir tiene, de lo más óptimo de su producción contiene incluso alguna sorpresa que otra.

Si hablábamos del buen sonido de Schenker no nos podemos ceñir exclusivamente a lo guitarrístico, pues ya el primer corte, la sensacional Rock My Nights Away está marcada fuertemente por unos teclados que le sientan estupendamente a la banda de Michael, encima rematados con momentos de auténtica belleza guitarrera. Más teclados suenan en la siguiente I'm Gonna Make You Mine, donde es justo resaltar también la excelentísima labor del cantante Gary Barden, sustituyendo a nada más y nada menos que a Graham Bonnet. Precisamente el protagonismo de este tema es más de la voz aunque por supuesto Michael no deja de hacer de las suyas.

The Dogs Of War, más contundente y macarra, es otro gran tema que precede a una animosa Systems Failing y, resaltando obviedades otra vez, vaya pedazo de solos los que se marca Michael. Toda guitarra en este tema es digna de su apellido, pero si hablamos de guitarras y Schenker desatado entonces tenemos que hablar de Captain Nemo, una maravilla de tema instrumental donde el endiablado riff inicial va desembocando en todo un despliegue melódico casi hipnótico.

Volvemos al hard rock más directo y convencional con Still Love The Little Devil, adornado con un potentísimo estribillo pero sin duda la gran sorpresa nos la llevamos con Red Sky, el cual no es únicamente un temazo sino que cuenta con la participación en la composición del gran José Luis Campuzano, nuestro admiradísimo Sherpa, quien contaba en sus memorias cómo surgió este tema tras una noche de juerga, amén de sus pormenores con las extravaganzas y peculiaridades del teutón, que no son pocas. Anécdotas aparte, me sigue pareciendo uno de los mejores cortes del álbum. Iniciando la recta final, otro alarde de melodías en la genial Time Waits (For No One), terreno donde ya sabemos lo bien que se mueve Schenker y así lo demuestran sus solos, llegando a sonar a AOR incluso; y como final definitivo un recurso que debió aprender del grupo de su hermano Rudolf, cerrar el álbum en plan baladero. No soy muy amigo de esta práctica pero la verdad es que Walk The Stage, que tampoco es que sea una balada propiamente dicha, es un tema francamente bueno y sus partes duras son tremendamente contundentes.

En suma, un álbum magnífico cuya edición en cd recomiendo por ser la combinación de todas las ediciones previas existentes, no dejando así ningún tema fuera y que, como ya comentábamos reúne a una grandísima banda completada por el siempre fiable Chris Glen al bajo, Andy Nye a los teclados y Ted McKenna a la batería.

Keep on rockin'!


MICHAEL SCHENKER GROUP - BUILT TO DESTROY

1."Rock My Nights Away"  

2."I'm Gonna Make You Mine" 

3."Dogs of War"  

4."Systems Failing"  

5."Captain Nemo"  

6."Still Love That Little Devil"  

7."Red Sky"  

8."Time Waits (For No One)"  

9."Walk the Stage"  



domingo, 25 de marzo de 2012

120 CUERDAS (II)

...y empezamos con la segunda terna de hachas. Como decíamos la última vez, al igual que en el fútbol, el mejor entrenador es uno mismo y así cada uno tendrá sus alineaciones diferentes. Por eso, aunque la mía sea capaz de ganar incluso la Champions es de todo menos definitiva pues este tipo de cosas también varía de cómo te levantes así que, si pensar que dejar a tal o cual guitarrista fuera es sacrilegio, más sacrílego es quedarse solo con veinte.

Así pues, saltan al campo los diez restantes:

11. JEFF BECK

Tener una fructífera carrera con esa cantera de cracks como son los Yardbirds y formar equipo con gente como Carmine Appice, Tim Bogert y Rod Stewart entre otros ya es sinónimo de calidad, pero además sumamos a todo esto la técnica exquisita de Jeff y su habilidad de ir siempre innovando, destacando en todo lo que hace, ya sea en su vena más convencional (que no es muy grande) como la más vanguardista. Los vellos de punta se me ponen al escuchar Cause We've Ended as Lovers.



12. ERIC CLAPTON

Ahora que parece estar de moda criticar a Clapton, como yo no he sido muy de seguir las modas, me toca defenderlo. Es cierto que la carrera de Slowhand lleva muchos años dando tumbos, pese a que servidor siempre celebre su vuelta al blues de toda la vida (aunque sea a base de tocar clásicos), pero no me perdonaría a mi mismo dejarlo fuera por todo su magnífico trabajo con Yardbirds (al final han aparecido los tres yardbirds por aquí), John Mayall, Cream, Derek & The Dominos, Blind Faith...En su día Clapton fue Dios, y yo digo amén.



13. JOE SATRIANI

Maestro de maestros, otro icono del masturbamastilismo pero quizás de los más elegantes de entre estos, si no el que más. Técnica versátil e impecable, con unos ligados de altísimo nivel, y gran compositor como demuestra su indispensable Surfing With The Alien, todo un indispensable para los rascacuerdas.

Por si fuera poco, también ha demostrado salir airoso y con nota de proyectos como los más que interesantes Chickenfoot, alejándose de la imagen de solista egocéntrico quizás más propia de otros pero no de Joe.



14. GARY MOORE

Me sorprende ver como causa tantas divisiones este tío, a unos les encanta y otros no lo aguantan y, dentro de sus fans, los hay que solo les gusta su etapa más rockera, rechazando sus trabajos más blueseros y viceversa. Ellos se lo pierden, yo me quedo con toda la obra de Gary, sin olvidarnos de su excelentísimo trabajo con Thin Lizzy, of course.

Un feeling que no reñía con una alta velocidad y muchos de los temas más épicos jamás escritos para guitarra, que no dudaba en rendir homenaje a Peter Green (otro grande, ausente de esta lista, ay) o a sus raíces irlandesas. Te echaremos de menos, Gary.



15. PAUL KOSSOFF

Otro señor del mástil, de truncada carrera, elegantísimo estilo (todo un sinónimo de clase, vaya) y quizás los mejores vibratos de la historia. Puro blues rock sin más aditivos y directo a la cara, esas eran las señas de Kossoff, avaladas por su magnífico trabajo en Free y su proyecto Back Street Crawler. Que nunca caiga en el olvido.



16. JOHN PETRUCCI

Tengo debilidad por Dream Theater, grupo que levanta sentimientos opuestos por lo general. Parte de la culpa la tiene el señor Petrucci, a mi parecer una de las mejores revelaciones de los 90 y mucho más que un despliegue de técnica, a la que no se le puede poner ninguna pega. Petrucci no tiene ningún reparo en meterse en ritmos de lo más marciano para lo mismo un marcarse un solo demencial que el más tierno (ahí está Another Day). Toda una labor que más allá de Dream Theater ha dado lugar a trabajos en solitario y proyectos paralelos (Liquid Tension Experiment, An evening with Jordan Rudess...) muy interesantes y toda una experiencia.



17. DIMEBAG DARRELL

Otro monstruo rescatado de los 90. Es evidente que Pantera es uno de esos puntos y aparte en la música y casi lo mismo podríamos decir de Darrell, capaz de darle cabida en ese marco thrashero todo su bagaje rockero, sureño y heavy clásico; convirtiéndose en uno de los mayores maestros riffistas de todos los tiempos e impresionante solista, con esos armónicos que te rasgaban las tripas. No solo lo pudimos disfrutar en Pantera sino en Damageplan y un proyecto de lo más macarra que me encanta: Rebel Meets Rebel. Otro que echaremos en falta.



18. MICHAEL SCHENKER

Los puñeteros UFO y su jodido directo en solitario en el Budokan japonés hicieron que me llevara las manos a la cabeza y me preguntara "¿qué coño hace este tío?". Michael se mueve en su propio terreno, componiendo temas fuertemente basados en unas geniales melodías donde despliega todo su virtuosismo. Quizás uno tenga muchos ídolos en la vida pero Schenker es uno de esos guitarristas que tú querrías ser. ¿Quién no vendería su alma al diablo por haber compuesto Captain Nemo?



19. ALBERT COLLINS

Otro bluesman de pro: el picahielo, the Iceman, the Master of the Telecaster, Mr. Albert Collins. Uno de los bluesmen más geniales y divertidos que me he llevado a las orejas, con un estilo peculiar basado en unas poco sofisticadas ostias a las cuerdas del instrumento y en poner el ampli todo al 10. No encontrarás sutileza en Collins, sino blues del bueno, como debe ser. Genio y figura...



20. ALEX SKOLNICK

Uno de los hachas que más me ha sorprendido de un mundo como el metalero, con tendencia a producir virtuosos, tanto de verdad como de pega. Skolnick es un virtuoso con todas las de la ley.

Sus méritos no son pocos, pues además de dirigir unos monstruos del thrash como Testament, también ha hecho sus pinitos con Savatage y Trans Siberian Orchestra y, last but not least, su genial trío de jazz Alex Skolnick Trio. Ese thrash metal con modos de bebop que hace en Testament y sus versiones de clásicos metaleros en plan smooth jazz, entre otros, le confieren su puesto en esta y cualquier otra lista.



¿Y termina aquí la lista? ¡Ni de coña! veinte guitarristas sería la ilustrativa punta de un iceberg donde no puedo olvidar a grandísimos bicharracos como Duane Allman, Alex Lifeson, Tony Iommi, Steve Morse, John Sykes, Angus Young, John McLaughlin, Allan Holdsworth, Marty Friedman, Jason Becker, Carlos Santana, Glenn Tipton, Steve Cropper, Pete Townshend, Steve Howe, David Gilmour, Mick Ronson, Ace Frehley, Mark Farmer, Leslie West, Dickey Betts, Derek Trucks, Warren Haynes...imposible cumplir con todos, pero no es imposible escucharlos a todos, así que ponganse manos a la obra, que aunque no vayan a coger una guitarra jamás, ya verán lo satisfactorio que es ponerle seis cuerdas a la vida.

Keep on rockin'!