Atronadores decibelios, chirriantes alaridos, infernales riffs, coplas infractoras de varias leyes...en definitiva, buena música.
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martes, 3 de febrero de 2015

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXXII): THE DARKNESS - PERMISSION TO LAND (2003)



Si hace unos doce años no habías oído I Believe in a Thing Called Love incluso hasta el hartazgo, en algunos casos, es que o bien buscaste a conciencia la piedra más grande del lugar para esconderte debajo o naufragaste en alguna isla sin nombre conocido; ¿realmente hay alguien que no la recuerde? Y es que era normal que fuera un éxito: la cancioncilla no solo era graciosa sino que estaba bien. Muy bien. Muy, pero que muy bien.

Pero la pregunta que nos hacíamos unos cuantos, que fueron los que conté yo, y seguro que otros miles de tantos, de los que no respondo pero doy fe, era tan llana y contundente como "¿quién coño son estos tíos y de dónde cojones salen?". Porque The Darkness no aparecieron en tu vida de la mano de ese colega que nunca falla en sus recomendaciones, no, venían de las radiofórmulas y emisoras comerciales esas de toda la vida, teloneados convenientemente por aquellos éxitos del momento más acordes a la categoría y normas de etiqueta de tales medios. Aún así, esa pregunta seguía retumbando y percutiendo dentro de uno como bombo de John Bonham: ¿Qué pasa aquí? Porque el contraste era evidente, claro está, pero encima si uno escuchaba a The Darkness, bien a través del mencionado hit y/o la posterior y también de grandísima factura Love is Only a Feeling, se podía ver que detrás de estos fulanos andaban Thin Lizzy, The Sweet, Queen, Aerosmith, Mötley Crüe...

De acuerdo, seguro que escarbando un poco uno podía dar con grupos no muy diferentes y hasta mejores, claro que sí, pero a estos te los traían a casa y lo que ya era curiosidad, ahora era atención e interés. Con semejante presentación y la promesa de, como diría el maestro, un sonido noble para unos tiempos que no lo eran tanto, se merecían la mayor de las confianzas, y esta no fue depositada en balde sino recompensada con creces, porque Permission to Land es un disco estupendo. Tan vacilón y divertido como prometían y mucho más: menudo desfile de riffs, solos, dobletes, armonías vocales, guitarras, más guitarras, gorgoritos, más gorgoritos y una muy buena colección de temas. Hasta el tema más baladero, que es dónde pensaba que le iba a ver las costuras a The Darkness, es la anteriormente mencionada Love is Only a Feeling, que no solo cumple sino que los ecos a Queen me terminan de convencer y de sobra.

Es más, precisamente en todo aquello que la radio no nos mostró encontramos a los Darkness del gamberreo, las palabrotas y la juerga desbocada. Entre estas, un servidor destacaría temas como Stuck in a Rut, como si fueran unos primeros Whitesnake con un Coverdale con los pantalones muy apretados (es decir, mucho más apretados), una estupenda Givin' Up muy en la onda de los Georgia Satellites, el salvaje riff de Get Your Hands Off My Wife o la que da comienzo al álbum y que me parece un temazo de los que tiran de espaldas: Black Shuck (o cómo tomar apuntes de AC/DC en el siglo 21 no es exclusivo de los suecos).

En resumidas cuentas, The Darkness fueron capaces de sacar un primer disco de aprobar y con nota, capaz de llegar a un público que algunos ni se imaginan, como se ha visto. No deja de ser menos incógnita el porqué de su discreta existencia a día de hoy, con un destino quizás algo parecido a los de sus compañeros de radiofórmula: no terminaron como one-hit wonders ni mucho menos pero tampoco tuvieron una carrera lo que se dice muy fructífera, quizás tampoco ayudaba el empeño en convertir en über-rockstar a su carismático líder Justin Hawkins, colocando al grupo bajo su sombra y dando una imagen de rockero de manual, sí, pero algo prefabricado. Sea como fuere, ninguno nos esperábamos a The Darkness, al igual que yo no esperaba encontrarme este Permission to Land al precio de una libra en una tienda de artículos variados, entre otros discos de ex-miembros de boybands y mediocridades varias. De la apuesta, quizás fallida, de las radiofórmulas, nuestra ganancia y sí, uno de los mejores discos de aquella década. Nada más que por eso, me niego a dejar a The Darkness en un triste ostracismo!

Keep on rockin'!

martes, 6 de enero de 2015

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXXI): KISS - SONIC BOOM (2009)



The hottest band in the world se proclamaban, luego se separaron, se volvieron a reunir, por un momento incluso pareció que no se iban a poner el maquillaje pero al final sí, y les cayó la etiqueta de dinosaurios al seguir como si nada con la tradicional mecánica disco-gira, algo que pareció convertirse en tendencia entre otros de sus compañeros de la vieja guardia (año arriba, año abajo). Con un panorama así, el debate bien podría derivar hacia la supuesta necesidad de un grupo, con sus buenos años de gloria ganados a pulso pero pasados ya, de meterse en los cenagales de un paisaje, industria y, en general, un mundo que sabe Crom cómo los va a recibir y tratar, pero no, hoy vengo a soltarle un par de piropos y alguna observación a este Sonic Boom, grabado en el 2009 y que, a la sazón, fue uno de los discos que más disfruté ese año.

Que sí, que es una verdad universal que el que no ama a Kiss ni quiere a su madre ni puede sentir amor (y Kiss son amor, amigos). Ya me pueden parecer, y me parecen, la mayoría de sus baladas horrendas, Peter Criss un cansino y Gene Simmons un bocachancla, pero qué le vamos a hacer, un servidor los termina queriendo como a los hijos que no tengo y a los padres que jamás serán. Eso y que tampoco pasaré por alto que su anterior trabajo en estudio, Psycho Circus (11 años anterior), me gustó demasiado como para considerarlo disco alimenticio que no pase de "satisfactorio", y sirva esta comparación para situar este Sonic Boom más cercano a este último (por razones más que obvias y evidentes y otras que no lo son tanto) que a un, pongamos, Destroyer o Hotter Than Hell; más allá de eso, este disco se sobra y se basta para venderse solo.

Lo principal es que suena a disco de Kiss: a maquillaje, botas de dragón, bajo de hacha, rock and roll all night and party every day. La voz de Paul Stanley suena con rabia, Gene cumple como todo un señor y Tommy Thayer, recuerdo y fanatismo aparte, consigue que no echemos de menos a Ace (y por si no lo he dicho, siempre he sido muy pero que muy de Mr. Frehley). Junto con otro veterano como es Eric Singer no solo suenan conjuntadísimos sino que en muy buena forma, especialmente un primer tramo del álbum que se abre con la hard-rockera y potente Modern Day Delilah y que alcanza hasta una de mis preferidas: Yes I Know (Nobody's Perfect), junto con una estupendísima Never Enough que bien parece una cara B de épocas pretéritas más kissmaníacas. A partir de aquí me ocurre algo que admito que me ha pasado con otros trabajos de la banda, incluso algunos de los más "canónicos": que entran en automático y no es que los temas suenen mal ni mucho menos, pero me parece que el listón que dejan estos primeros temas es muy alto. Eso sí, el Say Yeah que da carpetazo al álbum es de traca.

Con todo lo que han sido y son Kiss y tirando de memoria (que puede fallar), me da la impresión que fueron bastante sobrios en lo concerniente a este disco (aún recuerdo toda la parafernalia que rodeó al Psycho Circus) pero qué demonios, en plazas más grandes han toreado; el disco funcionó bien, la gira fue estupendamente y nosotros bien que lo pasamos. Ya saben, the hottest band in the world. Queredlos mucho.

Keep on rockin'!

KISS - SONIC BOOM

1."Modern Day Delilah"  


2."Russian Roulette"  


3."Never Enough"  


4."Yes I Know (Nobody's Perfect)"  


5."Stand"  


6."Hot and Cold"  


7."All for the Glory"  


8."Danger Us"  


9."I'm an Animal"  


10."When Lightning Strikes"  


11."Say Yeah



domingo, 4 de enero de 2015

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXX): THIN LIZZY - JAILBREAK (1976)



No solo son Thin Lizzy una de mis debilidades, sino que no son pocos los recuerdos que conservo de mi periplo irlandés con relación más o menos estrecha con la banda, ¿o quizás será que uno es muy fanático de sus cosas y tiene a magnificar aquello que le toca a Lynott y compañía? Sea como fuere, la cosa es que ponías la tele y un anuncio te vendía sopas de sobre a ritmo de Running Back, ibas a tomarte una bien merecida pinta de Guinness y algún grupo atacaba el Boys Are Back in Town, alguien por la calle va silbando Cowboy Song...evidencias bastante claras de por qué el Jailbreak, su sexto trabajo, fue el éxito comercial más grande de la banda. 

Pero independientemente del éxito en ventas y emisoras, me atrevo a decir que es uno de los discos más redondos que uno puede encontrar en la muy espléndida discografía de los irlandeses, y la prueba es el estupendo equilibrio con el que combina un buen puñado de hits convertidos ya en himnos, capaces de unir en coro tanto a los parroquianos de un humilde pub como a toda la hinchada de un estadio en pleno partido de la Seis Naciones; con esa otra vertiente más intimista de la banda, puede que no tan notable como en otros trabajos, pero siempre presente. Me refiero a esos temas en los que uno puede imaginarse fácilmente al bueno de Phil garabateando en un cuaderno, encadenando un cigarro tras otro, intentando darle forma a la propia Running Back, Romeo and the Lonely Girl, Fight and Fall (decidme que no es una de las melodías vocales más bellas que habéis escuchado jamás) e incluso quizás sin ser consciente de cómo alcanza la perfección en piezas tan soberbias como Cowboy Song, otro "himno" pero que no necesita estadio, ni pub...ni siquiera más gente. Ante esta coplaza, un servidor ya tiene el corazón en un puño con esos acordes rasgados y esa tenue armónica en segundo plano, ni siquiera hace falta esperar a la "llamada del coyote".

Y aún así, que nadie se lleve a engaño, que tanto Lynott como los demás vienen bastante guerreros en este álbum y no por ensalzar la figura de un soberbio Phil vamos a olvidar todo ese compendio guitarrero por cortesía de Gorham y Robertson, dupla perfecta donde las haya. Aquí no hay trampa ni cartón y la producción es más bien tirando a sobria, razón de más para que luzca y de qué manera cada solo, cada doblete, cada armonía...tanto es así, que de tener que elegir pasaríamos un mal rato: ¿el riff perfecto y macarra de Jailbreak? ¿el solo doble de Boys Are Back in Town? ¿el clímax de Cowboy Song? Entre tanta brillantez y espectacularidad, personalmente creo que me quedo con Emerald, homenaje a la isla esmeralda y hogar de los Lizzy y que aún después de haberla escuchado tantísimas veces me sigue pareciendo el compendio de todo lo que es genial y destacable en este disco: el sonido de las guitarras, las letras de Lynott, los solos, las armonías...

Y con todo esto, me queda la sensación de estar ante uno de los discos, como os decía, más equilibrados, ni tan barroco ni tan simplista como otros trabajos, también tan genuinamente Thin Lizzy como este. Hoy, en un día parecido a muchos de los que pasé por allí (y en latitudes algo cercanas), se habrían cumplido 29 años de la desaparición de Phil Lynott, y mejor que nunca olvidarlo es recordarlo con discos como este. Happy trails, Phil.

Keep on rockin'!

THIN LIZZY - JAILBREAK

  1. "Jailbreak
  2. "Angel from the Coast" 
  3. "Running Back" 
  4. "Romeo and the Lonely Girl" 
  5. "Warriors" (Lynott, Scott Gorham
  1. "The Boys Are Back in Town
  2. "Fight or Fall" 
  3. "Cowboy Song" 
  4. "Emerald" 

miércoles, 30 de octubre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXIX): HEAVY METAL KIDS - HIT THE RIGHT BUTTON (2003)



Sin duda, la confirmación de la presencia de Heavy Metal Kids en el Z es otra de las (tantas) noticias más celebradas por un servidor. Admito que no me ha resultado fácil acercarme a esta banda, quizás bastante subestimada y olvidada; di con ella a través de referencias tan peregrinas como las declaraciones de Keith Richards, que afirmaba que era la banda que más escuchaba en los 70, y el hecho de que su líder, un personajazo del quince llamado Gary Holton, sonaba como sustituto de Bon Scott en AC/DC. A partir de ahí los fui descubriendo y desde luego que puedo afirmar que es una experiencia de lo más gratificante, con unos tres primeros discos tan maravillosos que uno entiende perfectamente lo que quería decir Keef.

Pero con eso y todo, el único disco que acabó cayendo en mis manos es su cuarto álbum, publicado más de veinte años más tarde que el anterior; unos veinte años en los que había llovido mucho, claro está: Gary Holton murió casi a las puertas de lo que podría haber sido una carrera meteórica, algunos entraron y salieron...en fin, todo lo que puede ocurrir durante veinte años. Así, con una formación rejuvenecida en la que permanecen Danny Peyronel, que volvía de UFO y de nuestros Banzai, y Keith Boyce a la batería y desde luego, el cambio generacional se nota y mucho, no solo en el propio sonido sino las canciones, que para mi gusto pecan en exceso de pop juvenil, algo que por un lado quizás sea parte de la actitud de los Heavy Metal Kids pero que aquí suena distinto, puede que algo artificial. Sea como fuere, es un disco que no me llega a convencer tanto como otros, llego a echar en falta algún tema tan contundente como los cuatro clásicos en directo que incluyen a modo de bonus y que muestra lo bien que lo hace Peyronel como frontman.

Que nadie se asuste, no me voy a cargar este disco pero sí es verdad que me cuesta entrar en él, cosa que no me pasaba con los anteriores. Message me deja un poco descolocado y algo parecido ocurre con Girl of My Dreams, aunque este me va ganando más con cada escucha gracias a las melodías tan curradas que tiene. Mucho mejor es el Blow It All Away, una de mis preferidas del álbum, y el riff de Hit The Right Button hace que el tema funcione y que incluso suene a los HMK más añejos. A continuación un Wildlife que podría haber estado firmado por Kiss y una simpática Viva  New York!

I Walk Alone también me parece un tema bastante redondo pero sin embargo Crool World decae un poco, en mi opinión; bastante insípido. Un poco en tierra de nadie están Whisky y A Hundred Skeletons, a los que creo que les falta un punto, son buenos temas pero les echo en falta algo: tienen el groove pero me deja una sensación de coitus interruptus. Para remontada, me quedo con Gotham City y esa atmósfera tan liverpooliense de Voices, uno de los temas más completos del disco.

Las suspicacias iniciales se solventan bien, incluso da una idea de lo que podría haber sido una nueva e interesante etapa de los Kids, lástima que no hayan creado nada nuevo. La misma lástima que da pensar en lo que hubiera hecho Dave Dee a la producción, algo que no olvidan y por ello este disco se lo dedican a él. A ver que tal se portan en el Z y si se enrollan y traen discos antiguos para vender, que ya sería la leche.

Keep on rockin'!

HEAVY METAL KIDS - HIT THE RIGHT BUTTON

01. Message
02. Girl Of My Dreams
03. Blow It All Away
04. Hit The Right Button
05. Wildlife
06. N.Y Streetlife
07. Viva New York
08. I Walk Alone
09. Crool World
10. Whisky
11. A Hundred Skeletons
12. Gotham City
13. Voices


martes, 29 de octubre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVIII): VALIENT THORR - STRANGER (2010)



Anda que pequeña alegría me llevé al ver a estos tíos en el cartel del Z de este finde y toda una sorpresa, pues tampoco es que Valient Thorr sea uno de los grupos más típicos de mis dietas diarias de rock pero sí es uno de los mejores y más recientes descubrimientos que me he llevado a las orejas, tanto que hace un par de veranos por poco no sale ardiendo mi copia de este Stranger, muesca de una carrera que a día de hoy no está nada mal y que promete lo suyo.

Pongámonos en unos breves antecedentes: Valient Thorr es una banda yanki, perdón, venusiana, con un gran curriculum como teloneros (han estado una buena temporada abriendo para Motörhead) y con una sana actitud que sobrepasa su imagen de frikazos barbudos (hubo una época en que todos los miembros llevaban el apellido Thorr) y con un sonido a base de rock duro que abarca metal, punk y stoner llegando a aunar a Anthrax con Turbonegro. Lo cierto es que, en su contundente y directa sencillez, suena original y fresco, tanto en temas más convencionalmente punks con denuncia incluída como Gillionaire y Without Hope, Without Fear o en otros de temática más fantástica, donde se encuentran algunos de mis preferidos como Night Terrors (me parece ver aquí un toque Pentagram muy chulo), una Futurehumans de intro bastante sabbathiana y riff de vieja escuela e incluso Woman in the Woods, canción que esconde mucho más de lo que parece. Vaya baterías!

No queda ahí la cosa: Vision Quest tiene una energía que se contagia, al igual que ocurre con la mala baba de Habituary y otro par de "tips of the hat" hacia sus maestros en Sleeper Awakes y Disappearer. Y si aún no os convence, dadle caña al Sudden Death is Nothing y ya veréis lo que dan de sí los Valient Thorr más metaleros.

Stranger no será el único disco de estos tíos que se haga hueco en mi colección y desde luego puedo decir que me he convertido en "thorrior" fiel. A vosotros, dadles una oportunidad; a ellos, no me decepcionéis este viernes!

Keep on rockin'!

VALIENT THORR - STRANGER

  1. "Gillionaire" 
  2. "Sleeper Awakes" 
  3. "Disappearer" 
  4. "Double Crossed"
  5. "Night Terrors" 
  6. "Sudden Death Is Nothing"
  7. "Woman in the Woods" 
  8. "Vision Quest" 
  9. "Habituary" 
  10. "The Recognition" 
  11. "Without Hope, Without Fear"
  12. "Future Humans" 

  • Valient Himself - Vocals 
  • Eidan Thorr - Guitars 
  • Dr. Professor Nitewolf Strangees - Bass 
  • Sadat Thorr - Guitars 
  • Lucian Thorr - Percussion 

lunes, 28 de octubre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVII): PAT TRAVERS BAND - CRASH AND BURN (1980)



Entramos en la semana del Serie Z y por lo tanto una ocasión cojonuda para repasar la obra de los ilustres invitados de esta edición. Uno de los primeras espadas de este año y de los más esperados por un servidor (y no creo que esté yo solo), más que espada es un hacha: el canadiense Pat Travers, maestro de las séis cuerdas y con una trayectoria de altísimo nivel. Curiosamente, después de una serie de trabajos muy guitarreros y con un hard rock más convencional, se desmarcó en el 80 con este Crash and Burn donde abundan los teclados y levanta un poco el pie del acelerador. Efectivamente, este disco constituye su obra más comercial y de mayor éxito en ventas y listas pero que a nadie le lleve a engaño, pues pese a ciertas suspicacias que pueda generar a priori es un disco con muchos y grandes valores y muy digno de tener en cuenta.

Tanto es así, que lo he elegido por dos de mis temas preferidos de la carrera de Travers, el primero no es difícil de adivinar: Snortin' Whiskey. Un título muy macarra para el que posiblemente sea el éxito más reconocido de Pat, un blues muy hard-rockero con unas guitarras que sobrepasan la excelencia y que al igual que pasaría con muchos antes que conmigo, fue el tema que me hizo fan del señor Travers. El otro tema en cuestión sería, cómo no, (Your Love) Can't Be Right, en la misma onda hard que la anteriormente mencionada.

Pero Crash and Burn no sigue unas leyes estrictas sobre hard rock ni mucho menos, para empezar tenemos el tema inicial de mismo nombre, con una guitarra casi desaparecido y avalanchas de teclados que me recuerda al Jeff Beck más compositor "classy" junto a unos Steely Dan o una instrumental llamada The Big Event que me suena a los Rush del Grace Under Pressure. De acuerdo en que no es el rock al que uno puede acostumbrarse escuchando las grabaciones previas de Travers, pero qué quieren que les diga, a mi me convence y no lo digo por escribir de manera complaciente, pues nunca he sido fan de Bob Marley en general ni de su Is This Love en particular pero la versión aquí incluida, sin ser muy diferente, me parece más que potable (y con un solo magnífico). Por supuesto, más me gusta su rendición del clásico de Albert King Born Under a Bad Sign, aún con todas sus "moderneces".

Love Will Make You Strong tiene un rollo soul que se hace fuerte en su estribillo y con unas melodías que funcionan muy bien, algo que casi también se puede aplicar a Material Eyes, también con mucho teclado y algunas secciones que combinan lo baladero con cambios muy jazzísticos. Un final que parece completar ese aura de sofisticación que rodea este álbum.

Por supuesto que este disco no sería el mismo sin las huestes de musicazos que se busca Travers, algo que siempre ha hecho y muy bien; aquí sin ir más lejos encontramos tanto a su gran socio Pat Thrall como a unos auténticos percusionistas de lujo: Tommy Alridge y Michael Shrieve. Definitivamente, Pat Travers no debería estar en el ostracismo en el que parece estar escondido y Crash and Burn puede ser una buena puerta de entrada a una carrera con unos discos y directos sensacionales, tal y como afirmarán sin dudar más de uno de vuestros músicos preferidos. Sin duda, lo estaré esperando muy atento este fin de semana.

PAT TRAVERS BAND - CRASH AND BURN

  1. "Crash And Burn" 
  2. "(Your Love) Can't Be Right" 
  3. "Snortin' Whiskey
  4. "Born Under a Bad Sign
  5. "Is This Love?
  6. "The Big Event" 
  7. "Love Will Make You Strong"
  8. "Material Eyes" 




miércoles, 23 de octubre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXVI): THE ROLLING STONES - SOME GIRLS (1978)



Aquí no nos vamos a ir por las ramas mucho, si el ritmo de publicaciones es tirando a bajo y no he sacado tiempo para ver algún spaghetti western, toca disparar con bala y golpear con un discazo. Además, lo cierto es que tenía ganas de dedicarle unas líneas al Some Girls de los Stones por las numerosas razones por las que me fascina. La primera, por ser para mi, quizás, el último gran disco de los Stones; no es que no me gusten los discos posteriores, no señor, Tattoo You y Steel Wheels son obras mucho más que dignas y que me encantan, pero no superan en mi podium personal a este trabajo del 78.

En segundo lugar, supuso una nueva escala en los "viajes" de los Stones: del beat inglés y las versiones americanas cruzamos el océano y visitaron el Delta de Robert Johnson, Chicago, Detroit...y ahora hacemos escala en Nueva York, empapándonos de emergente punk rock yanki y hortera música disco. Evidentemente, hay más razones, y estas son un buen puñado de canciones que Jagger y Richards cocinaron con estos ingredientes...

Lo confieso, en mis primeras incursiones con los Stones me costaba acostumbrarme al discotequeo de Miss You y su ritmo de striptease chungo y lentejuelas, pero a poco que un servidor fue haciéndose a los Rolling Stones en general y a este disco en particular, es fácil entender por qué es una habitual en los conciertos y lo bien que abre el disco, dando paso a una rabiosa When The Whip Comes Down que te despierta con una bofetada. En efecto, vuelta a los Stones salvajes y regreso al soul rockero con Just My Imagination, versión convertida por derecho en tema stoniano que sigue sonando tan solemne como la primera vez, ya sea en estudio o en directo.

Y si no hemos hablado de macarreo stoniano aún es porque lo estamos guardando para el tema homónimo de este disco, una pieza con un pausado groove de dos acordes y letra provocativa llamada Some Girls con la que Mick se queda más que a gusto. A partir de aquí la cosa no solo no decae, sino que se va calentando: Lies recoge el testigo de la anterior When The Whip... volviendo al rock más stoniano de principios de los 70 al igual que ocurre, pero en su propia vertiente, con Far Away Eyes, balada country que podría haber encajado igual de bien en un Sticky Fingers o Black And Blue, Es quizás por la vorágine en la que estamos a estas alturas que temas como Respectable queden algo enterrados, cuando es un tema más que digno y, tal y como ocurre en todo el disco, las guitarras de Keef y Ronnie están para enmarcar.

Before They Make Me confirma que darle luz verde a Richards y sus ideas es siempre un acierto, otra joya del disco y, por cierto, gran versión la de los Supersuckers. Y como los sobresalientes no se regalan, los Stones se aseguran la nota cerrando con dos clásicos más: Beast of Burden, directamente una de mis preferidas de toda la trayectoria de los Stones, y la divertidísima Shattered, que cierra el álbum con el mismo rollo de Studio 54 con el que empieza, una especie de falso envoltorio para un regalo que es 100% Stones y a un altísimo nivel.

Con Some Girls los Stones encuentran el equilibrio perfecto entre sus trabajos setenteros y una serie de excesos y experimentos que si bien en otros discos no resultan acertados (ese Undercover...), aquí funcionan a las mil maravillas. Y por cierto, que sepáis que existe una reedición de 2011 con  un disco extra bastante recomendable. Con cosas así y un disco de este calibre, ¿cómo puede dejar uno de creer en los Stones?

Keep on rockin'!

THE ROLLING STONES - SOME GIRLS

1."Miss You"  
2."When the Whip Comes Down"  
3."Imagination
4."Some Girls"  
5."Lies"  

6."Far Away Eyes"  
7."Respectable"  
8."Before They Make Me Run"  
9."Beast of Burden"  
10."Shattered"  

jueves, 10 de octubre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXV): VAN HALEN - VAN HALEN II (1979)



Qué bien cuando las ideas para elegir disco vienen solas, como ocurre hoy, día del 59 cumpleaños del gran Diamond Dave, aunque también no es menos cierto que un fanático confeso de Van Halen como un servidor pocas excusas necesita para recuperar algún disco de la banda como este fantástico segundo álbum, sucesor en más de un sentido del igualmente homónimo primer disco, pues aquí tuvo cabida todo aquello que se dejaron en el tintero. Así pues, no es difícil encontrar más de un punto en común con su ópera prima: temas directos y sencillos con la fuerte presencia habitual de marañas guitarreras de Eddie, demostrando, al igual que en toda su carrera, que si los riffs tienen secretos se los sabe todos y si no, se los inventa.

Y curiosamente no es un disco que fallara comercialmente, pues Dance The Night Away les funcionó bastante bien y no es para menos, un tema alegre y divertido con el sello VH bien impreso. Lo cierto es que el ambiente fiestero se contagia por todo el disco, con mucho groove en los temas, como evidencian Somebody Get Me a Doctor o Outta Love Again, con Alex y Mike dignos de un monumento en su honor. Sin pasar por alto el boogie macarra de Bottoms Up! un tema que podrían haber firmado perfectamente ZZ Top si fueran californianos y un tema ajeno, You're No Good, con otra marca de la casa como son los propios coros de Dave, que por cierto en este disco se salen.

Light Up The Sky es otro de mis preferidos, uno de esos temas en los que la banda hace lo que le da la gana, como siempre, y maldita sea lo bien que suena. Algo parecido me entra en las tripas cuando Eddie coge una guitarra española y me recuerda por qué él es un dios y yo un vulgar rascacuerdas en Spanish Fly, que encima de todo no es otra cosa que una calma precediendo a la tempestad de D.O.A. contundente punk al estilo Van Halen, y eso quiere decir que es muy bueno. Más ejercicio guitarrero y riff aplastante en Women In Love, no se si el que contiene las mejores melodías del disco pero muy cerca debe estar, y cerrando el baile otro tema sencillamente perfecto como es Beautiful Girls, auténtica joya rockera de muchos quilates con uno de los mejores riffs de toda la carrera de la banda.

Con sus escasos 30 minutos de duración, es normal que uno quiera darse un atracón de Van Halen, pues un bocado tan apetitoso puede saber a poco pero por lo pronto nos tiene que valer para celebrar el cumpleaños de Dave y desear que cumpla muchos más y, por pedir que no quede, que nos vuelva a sorprender con un disco tan cojonudo como el que sacaron el año pasado.

Keep on rockin'!

VAN HALEN - VAN HALEN II

1."You're No Good(Clint Ballard, Jr.)
2."Dance the Night Away"  
3."Somebody Get Me a Doctor"  
4."Bottoms Up!"  
5."Outta Love Again"  
6."Light Up the Sky"  
7."Spanish Fly(Instrumental)
8."D.O.A."  
9."Women in Love..."  
10."Beautiful Girls"  

martes, 24 de septiembre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXIV): HOGJAW - DEVIL IN THE DETAILS (2008)



Hará cosa de un año cuando hablé del concierto que se marcaron por aquí este cuarteto de Alabama, más sureños que disparar a una fila de latas y que un porche con mecedora. Los elogios por su actuación no fueron nada gratuitos, pues el concierto fue ciertamente espectacular y desde luego invita a seguirlos más de cerca. Evidentemente, con poco que incidamos en su discografía, más atrapados vamos a quedar entre las redes de estos yankis y como muestra este botón del 2008 que, acertadamente, se llema Devil In The Details.

Si algo distingue quizás a este grupo de sus compañeros de la creciente, prolífica y cojonuda marea sureña que no cesa es que sus miembros son todos bastante talluditos ya, un hecho que resulta curioso siendo un grupo con una energía y vitalidad propia de unos jovencitos con ganas de comerse el mundo. Tanto si esas son sus pretensiones como si no, espero de corazón que los dioses del Rock sepan recompensar como merecen a estos veteranos guerrilleros.

Lo primero que uno puede comprobar con este álbum es que Hogjaw, siendo una banda tan arraigada dentro de lo suyo como unos Lynyrd Skynyrd o Molly Hatchet, sí que se posicionan dentro de la rama más dura del género, con riffs demoledores y contundentes pero sin descuidar no pocos matices y registros como podemos ver en The Fog, pero en mi opinión destacan sobremanera estos temas con ferocidad y pura actitud sureña como las geniales 4 lo, El Camino o ese grito de guerra que es Gitsum, que parece que te la están marcando a fuego como si fueras ganado de rodeo.

Otra de esas canciones que define lo que es Hogjaw es East Bound and Down, cachonda y tan genuinamente de la tierra como la posterior Swamp, toda una delicia para el que le gusten tanto las sureñadas como a este servidor. Tampoco se olvidan de la priva en sus canciones, pues tienen una soberbia This Whiskey y un festivo e igualmente cachondo Cheap Whiskey que cierra el disco y conforman la dedicatoria de la banda a tan placentero bebedizo. No me voy a dejar, por supuesto, los restantes Before Monday Come y Junga, que posiblemente sea otra de mis preferidas.

Y precisamente recuperamos hoy a Hogjaw porque ayer tuvimos la inmensísima suerte de poder volverlos a ver. Unos cuantos privilegiados pudimos volver a comprobar de primera mano como se las gastan en directo por lo que no dejaré de recomendar a estos tíos en cualquiera de los formatos que queráis. A mi, desde luego, me tienen ya más que convencido.

HOGJAW - DEVIL IN THE DETAILS

Kwal - Drums

Craig Self - Lead guitar

Jonboat Jones - Vocals, guitar

Elvis D - Bass guitar


jueves, 12 de septiembre de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXIII): RAINBOW - DIFFICULT TO CURE (1981)



Mientras termino las vacaciones y voy organizando lo que va a ser esta nueva temporada, ya tocaba pasarse por el blog y sacar de la estantería algún disco que haga más llevaderos estos días. La verdad es que, desde hace mucho tiempo, siempre he pensado que Septiembre es algo así como el lunes de los meses; no es que caiga en depresiones post-vacacionales ni demás extremos tan dramáticos pero sí que crece cierto ambiente grisáceo que va parejo con unos días cada vez más cortos. Por suerte, los buenos discos son para todas las estaciones, meses, días y horas y el protagonista de hoy desde luego lo merece, como gran parte de la discografía de esa gran banda de distinguido linaje "purpeliano" conocida como Rainbow.

Por aquel 1981, ya hacía tiempo que Blackmore se había despegado de los últimos vestigios de los Purple (o eso quería hacer creer) y volvía a la carga con una formación renovada y un estilo acorde con estos cambios.  El bueno de Ritchie nunca negó, sino que afirmó sus intenciones de hacer un disco de Rainbow que fuera capaz de hacerse hueco entre el sonido más americano y actual de bandas como Foreigner y desdde luego vaya si lo consiguió con este Difficult To Cure, no solo por su listado de canciones, que ya comentaremos, sino con una muy buena fusión de lo viejo y lo nuevo entre sus filas, pues permanecen veteranos como Roger Glover y Don Airey mientras que entra sangre nueva en forma de Bobby Rondinelly a las baquetas y Joe Lynn Turner a las voces, dos nombres que a partir de ese momento quedarían ligados a la propia historia del rock para los restos.

Y un servidor, que es fanático de todas las movidas en las que se mete Blackmore, solo puede aplaudir por lo bien que suena este disco. En efecto, no es un Long Live Rock'n'Roll ni siquiera el anterior Down To Earth; este es un disco totalmente distinto y al mismo tiempo Rainbow al 100%. No se atreverán a negar la fuerza que tiene el inicial y ya celebérrimo I Surrender, en la que ya podemos comprobar lo bien que combinan las armonías y melodías de Blackmore con la garra y los matices de Turner, aunque para fuerza, la posterior Spotlight Kid, una de mis preferidas de la banda de todos los tiempos y un riff de esos que se te quedan entre ceja y ceja (como si fuera la portada del Straight between the Eyes). En mi época de ensayos, rara era la vez que no lo tocaba para probar sonido.

En medio de este rollo algo experimental, entra estupendamente bien No Release; otro tema que, como hemos comentado, es fiel y transgresor al mismo tiempo aunque, eso sí, con mucho groove. Algo más melódico y cercano a lo que quizás tenía en mente Blackmore es Magic, otro gran corte y nos permite comprobar otra vez más el lucimiento de Turner, que por si no lo he dejado claro ya está inconmensurable en este álbum, demostrable en otras piezas como la enérgica Freedom Fighter y la más contundentemente bluesera Midtown Tunnel Vision. Eso sí, ni Turner ni el propio Blackmore van a eclipsar al resto de la banda, pues Don Airey también tiene mucho que decir a la hora de juntarse con Ritchie para componer e interpretar la bellísima Vielleicht Das Nachter Zeit. Y no nos vamos a dejar otro clásico ochentero de la banda como la potente Can't Happen Here y un colofón final de categoría que recibe el mismo nombre del álbum y que esconde una jam sobre la novena sinfonía de Beethoven como jamás habrían imaginado Alex y sus drugos.

No creo que Blackmore sea de los de esperar palmaditas en la espalda, pero desde luego, con Difficult to Cure, lo volvió a hacer. Tanto si quería hacer un disco más actual o más clásico, lo que le salió fue un disco cojonudo. ¡Qué bien debe sentirse uno siendo el mejor en lo que hace!

RAINBOW - DIFFICULT TO CURE

  1. "I Surrender" 
  2. "Spotlight Kid" 
  3. "No Release" 
  4. "Magic" 
  5. "Vielleicht Das Nächste Mal (Maybe Next Time)" 
  6. "Can't Happen Here" 
  7. "Freedom Fighter" 
  8. "Midtown Tunnel Vision" 
  9. "Difficult To Cure (Beethoven's Ninth)

sábado, 3 de agosto de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXXII): QUEEN - SHEER HEART ATTACK (1974)




No es que lleve una disciplina estajanovista precisamente con los blogs, pero aún así es muy raro que en fin de semana escriba algo. Hoy es una excepción porque este blog cumple dos años y me apetecía señalarlo (básicamente porque si no se me olvida) y, tal y como hice en la inauguración, por el motivo más peregrino imaginable, pues cumplimos con la "tradición" y sacamos de la estantería un disco de Queen. Miss Marvel dice que siempre que hablo de Queen se nota que es una de mis bandas preferidas y que me emociono un poco más, y no me queda otra que darle la razón porque el disco de hoy no es otro que Sheer Heart Attack, disco que curiosamente me compré el mismo día que el del último artículo (Led Zeppelin IV) y que pertenece a mi etapa preferida de Queen, que es la que va desde el primero hasta The Game inclusive. Dicho esto, Sheer Heart Attack es un discazo fenomenal que cuenta con toda la locura, genialidad, energía rockera y excentricidades de la banda en uno de sus mejores momentos y contando con que Queen no tiene un disco que se parezca el uno al otro; así pues, vamos al turrón.

Brighton Rock es una de mis canciones "ocultas" preferidas de Queen, pues una lástima que con el tiempo fuera cayéndose de los set-lists a excepción del momento del solo de Brian y que me sigue pareciendo una maravilla de los Queen más hard rockeros. Mejor fortuna tuvo la posterior Killer Queen, que triunfó como single y sigue siendo uno de los temas más geniales y, por qué no, perfectos de la banda, con Freddie y Brian sacando armonías hasta donde no las hay y resultando una canción que encima es divertida.Y es que Queen sabían hacer discos divertidos y divertirse ellos al mismo tiempo, con sus "rapsodias" de temas concatenados y demás experimentos de toda índole que no sabemos muy bien qué quieren decir o a donde van pero qué bien suenan. Precisamente tenemos ahora un triplete de temas consecutivos formado por la áspera Tenement Funster, el clásico momento en el que Roger Taylor coge el micro y que francamente me parece un tema estupendo, con esos arpegios tan atmosféricos y ese estribillo explosivo, seguida por la teatral Flick Of The Wrist, típica opereta de Freddie con multitud de gemidos guitarreros; y la sutil y melosa Lily Of The Valley.

Seguimos con el cañonazo que es Now I'm Here, adrenalínico a tope y dedicado a los tiempos de gira con Mott The Hoople. Un tema enorme que se pierde en In The Lap Of The Gods, tema que conocemos más por la versión que cierra el álbum y que aquí se presenta como lo que la propia banda calificó como el preludio a Bohemian Rhapsody. Y ahora otra de mis preferidas: Stone Cold Crazy, o lo que es lo mismo, Queen a golpe de riff metalero y volviendo a la constante de dar una nueva vuelta de tuerca a cada tema. Y en efecto, ahora viene una racha de temas cortos como es la solemne Dear Friends, la acústica y popera Misfire y la marcianada de Bring Back That Leroy Brown, una de esas excusas para que la banda se pusiera a hacer el indio en el estudio.

Si tengo que poner alguna pega es en el bajón que da She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos), tema mucho más denso y que quizás, después de tanta experimentación y aunque tiene sus momentos llega a cansar un poco, dejando en manos de los coros del In The Lap of the Gods el cierre del disco.

Costumbres aparte, no se me ocurre un disco mejor para celebrar el segundo año de vida de este blog, así que además de recomendaros fervientemente este álbum os tengo que agradecer a todos los que os habéis pasado por aquí vuestras visitas y las charlas que han salido a partir de aquí. Así de verdad que da gusto seguir un año o dos más como mínimo!

Gracias y keep on rockin'!

QUEEN - SHEER HEART ATTACK

1."Brighton Rock"  

2."Killer Queen"  

3."Tenement Funster"  

4."Flick of the Wrist"  

5."Lily of the Valley"  

6."Now I'm Here"  

1."In the Lap of the Gods"  

2."Stone Cold Crazy"  

3."Dear Friends"  

4."Misfire"  

5."Bring Back That Leroy Brown"  

6."She Makes Me (Stormtrooper in Stilettos)"  

7."In the Lap of the Gods... Revisited"  


jueves, 1 de agosto de 2013

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (CXXXI): LED ZEPPELIN - IV (1971)



Lo más normal es que un artículo sobre el cuarto álbum de Led Zeppelin se escriba solo, empezando a loar y alabar virtudes hasta llegar a la conclusión de que es un "clasicazo imperecedero". Y tampoco estaría equivocado, por otra parte, pero si yo tengo que hablar de este disco siempre será por el grandísimo cariño que le tengo desde que me lo compré en Andorra, aprovechando una excursión escolar, cuando yo tenía 13 años. Yo ya era fan de los Zeppelin así que los culpables fueron, cómo no, Stairway to Heaven (y un puñado de temas más, claro) y los asequibles precios que suelen poner nuestros vecinos de los Pirineos. Desde entonces este disco me ha acompañado toda la vida convirtiéndose para mi en una especie de referente, algo casi totémico. En resumen, si me puedo aplicar aquello que cantaban The Hi-Risers de I'm In Love With My Record Collection, este disco es una de mis niñas preferidas y llevo marcados los cuatro símbolos que funcionan a modo de título desde que cayó en mis manos, de hecho, tanto es así que uno de ellos lo tengo literalmente marcado sobre mi hombro.

Y si hay nostalgia ñoña y chapucera como la que acabáis de leer, es porque el disco lo merece, dicho de la manera más objetivamente posible aunque no haga falta. Ya en la autobiografía de Ozzy contaba el de Birmingham que cuando descubrieron a Led Zeppelin supieron donde estaba el listón, pues más jodido tenía que ser ver como iban subiendo este una y otra vez. Es decir, ¿cómo se queda uno después de escuchar por primera vez Stairway To Heaven? Pero este disco no es solo Stairway y algunas canciones más a modo de comparsa; si Jimi Page siempre demostró ser todo un culo inquieto a la hora de grabar y producir, aquí se centra en la composición y ejecución de unos temas estupendos, sin tener que dejar de lado un sonido decente. Así se explica uno ese monumental opener que es Black Dog, toda un bofetada de blues hard-rockero que bien podría haber encajado en su segundo disco mientras que la siguiente, Rock And Roll pues es, simplemente, Rock And Roll. Eso sí, según el evangelio de Led Zeppelin y encima con invitado estelar a las teclas, el gran Ian Stewart. Así mismo, igual que recuperan el rock crudo, también traen de vuelta su vertiente más folkie, con una estupenda Battle of Evermore que además cuenta con otra estrella invitada: Sandy Danny (Fairport Convention).

Ya después del Stairway, John Paul Jones se vuelve loco y funkilón con sus teclados y sintetizadores para darle caña al simpático y tolkieniano Misty Mountain Hop, dando paso al salvajismo de Bonzo y su contundente y pesado ritmo a cuatro baquetas de Four Sticks (llamada así por eso mismo). Y para terminar, habiendo demostrado como hacer un buen disco con todo aquello que se les da bien, ponemos el fin con otra de esas versiones de sus blues preferidos, en este caso un When The Levee Breaks de la señora Memphis Minnie al que le dan una curiosa y psicodélica vuelta de tuerca que le sienta maravillosamente bien.

Más de cuarenta años tiene ya este disco, sobreviviendo a intentos de censura y diversos ataques hacia la banda y su supuesto simbolismo satánico. Por ello, cierro este particular homenaje con las palabras que les dedicó Jack Black: "Dicen que Led Zeppelin vendieron su alma a Satán...venga chicos, sabéis que es verdad, no hay otra manera de explicar vuestro inconmensurable (la palabra original es ungodly) talento". Y es que, ¿qué culpa tendrán los chavales de ser los más grandes?

Keep on rockin'!

LED ZEPPELIN - IV

1."Black Dog"  

2."Rock and Roll"  

3."The Battle of Evermore"  

4."Stairway to Heaven"  

5."Misty Mountain Hop"  

6."Four Sticks"  

7."Going to California"  

8."When the Levee Breaks"