DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ: JUNCO - HOLA, MI AMOR

No podíamos terminar el año sin hacer mención a un galán como pocos quedan, todo un rocker de la balada gitana con sangre de reyes, the one and only Ricardo Gabarre aka Junco y su bellísimo Hola, Mi Amor. Discazo imposible de definir pues, ¿quién puede medir en palabras sentimientos tan profundos? Pues quizás sea el señor Junco quien lo haga, como atestiguan Celos o la propia Hola, Mi Amor.

Si pensabas que no había epítome de lo romántico mayor que Robert Plant cantando Thank You, debo pedirte que abras ojos y orejas, amigo lector, y que te dejes cautivar por la magia zíngara de este mostachudo trovador quien lleva ya unos años sin prodigarse demasiado. Esperemos que en este 2013 que se nos viene encima entre con renovados ánimos y nos vuelva del revés como solo él sabe hacer. Estamos contigo, Junco!

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (XCVIII): BONAFIDE - ULTIMATE REBEL (2012)

Vamos cerrando ya el año y si bien nunca he sido muy de listas y rankings sí es justo hacer mención a algunos de aquellos discos que me han vuelto del revés a lo largo de este año, pues echando un vistazo a todos estos meses la verdad es que la cosecha no ha estado nada mal en cuanto a cantidad y calidad. Uno de estos álbumes del año sin duda es esta joya de los suecos Bonafide llamada Ultimate Rebel, uno de tantísimos grupos de esa tradición rockera escandinava que tan buenas bandas nos ha dado y que viene dispuesto a pelear por su posición en lo más alto con uñas y dientes. Al igual que tantos paisanos, Bonafide apuestan por el rock mayúsculo y peleón según el evangelio de AC/DC, con los amplificadores al 11 y mucha rabia en una producción que me resulta una jodida maravilla, con un sonido muy, muy, muy guitarrero donde se escucha hasta el cambio de pastillas pero que al mismo tiempo recoge perfectamente los matices y la elegancia que llegan a tener estos suecos.

Al timón encontramos a Pontus Snibb, tremendo guitarrista y vocalista amén de animal de directo como pudimos comprobar hace no mucho en el Serie Z, acompañado de un magnífico Mikael Fässberg compartiendo labores guitarreras, el mega-sleazy bajista Martin Ekelund y un pedazo de salvaje a las baquetas llamado Niklas Matsson al que imagino que para la grabación de este disco hubo que sedarlo y ponerle una camisa de fuerza, porque en directo arreaba y lanzaba baquetas que era un peligro público.

Hechas las presentaciones ya solo nos queda entregarnos a los brazos del dios Rock para que nos zarandee,  nos de la vuelta e incluso nos abofetee, porque eso es lo que vamos a encontrar en Ultimate Rebel nada más empezar los primeros compases de Make My Own Rules, avisados quedan también de que no dudan en incrementar el nivel de caña como en la estupenda The Mess o mostrarnos que son unos tíos con clase y que el hecho de que en concierto Mikael llevara una camiseta del Jailbreak de los bienamados Thin Lizzy era de todo menos casual. Y así seguimos en esta travesía rockera con la muy animosa Doing The Pretty, divertida y con unas baterías muy Bonham, y la macarrísima Blue Skies Red. Si los fans del sonido escandinavo aún albergan dudas al respecto, Rough Cut las disipará inmediatamente y para los que se aferren más a los AC/DC de toda la vida les ocurrirá lo mismo con Rag And Bone Man, ambos temas cojonudísimos.

I Want Out es la juerga, el tema perfecto para berrear cerveza en mano, no muy distinta de la gran Pick A Window (You're Leaving), más macarreo con la mirada fija en los gurús australianos, y para cerrar el chiringuito pues nada mejor que un contundente y directo Rebel Machine a golpe de riff. Esto es rock'n'roll y no cualquier cosa que les vendan por ahí.

Grupo que a buen seguro seguirá teniendo mucho que decir y que nosotros esperaremos ansiosos, pues como ya comentamos en su día, bien que los disfrutamos en el Z tanto en el escenario como después, pues resultaron ser unos tíos enormemente simpáticos. Incluyo aquí un par de imagenes para nuestro Hall of Fame.

Keep on rockin'!

BONAFIDE - ULTIMATE REBEL (2012)

01. Make My Own Rules 
02. The Mess 
03. Too Fired Up 
04. Doing the Pretty 
05. Blue Skies Red 
06. Rough Cut 
07. Rag and Bone Man 
08. I Want Out 
09. Pick a Window (You're Leaving) 
10. Rebel Machine

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (XCVII): SEPULTURA - CHAOS A.D. (1993)

Desde hace dos días mucha gente me pregunta que qué me parece que "un jevi" haya ganado un concurso televisivo del que no sabía practicamente nada hasta ahora y sigo sin saber, ni me interesa, pero parece que anda revuelto todo el fandom metalero alrededor del fulano este, que ni siquiera se si canta bien o mal, unos en defensa de este pollo metalero, alzándolo como una especie de paladín que cambiará el rumbo musical de esta nación y otros en radical oposición salvaguardando el templo del metal a capa y espada contra los embates de las cadenas de televisión más punteras. Precisamente por mi ignorancia poco puedo decir al respecto, no negaré que siempre he disfrutado de mi afición al metal desde la posición más discreta que he conocido siempre, lejos de ambientes y medios tradicionalmente poco proclives al metal, sin pretender con esto adoptar una postura exclusivista (quizás esta tendencia un error muy gordo) sino que siempre he preferido buscar mi música a través de fuentes más fiables que una cadena de televisión con intereses bastante ajenos a los míos y puede que incluso a la propia música.

Quiero pensar que la música en general y el metal en particular se abre camino por sí solo y sin tanta parafernalia, así se explican casos como el de nuestros protagonistas de hoy, Sepultura, oriundos de una tierra que nunca ha alardeado de tradición metalera precisamente pero que no ha importado a los hermanos Cavalera y compañía para desarrollar un thrash metal a la altura de cualquier banda europea y/o americana que se les ocurra. Por supuesto, con aquello que distingue a las grandes bandas, es decir, su voz y estilo propios, optando en este caso por el thrash metal bruto y salvaje que tanto nos gusta pero sin dejar de apartar la mirada a los ritmos de su Brasil natal sin sonrojo alguno dando como resultado una ristra de grandes discos. Hoy rescatamos uno de mis preferidos y gran distintivo de la banda, el tremendo Chaos A.D. donde precisamente evolucionan del thrash más primitivo a un estilo con más groove y, si me lo permiten, más personal, con el añadido de algunos experimentos bastante curiosos.

En el afán de Sepultura por romper barreras podríamos decir que es muy natural que optaran por el metal ante tal efecto, pues la rabia y voracidad de este disco contienen una gran denuncia social bastante evidente a lo largo de sus surcos, tal es el caso del primer corte y auténtico himno de la banda Refuse/Resist, una maravilla thrashera que arrolla con la fuerza de sus timbales (cortesía del inmenso Igor Cavalera). Casi que también podemos catalogar como himno a la siguiente Territory, otro gran temazo cargado de fuerza gracias en parte a esos riffs graves, contundentes y densos de Andreas Kisser. Por cierto y discúlpenme la frikada, siempre he considerado que este tema iría de los primeros en la lista de canciones a escuchar mientras intento sobrevivir en caso de ataque de zombies. Cosas mías. Siguiendo el orden de este álbum, si temas como la estupenda Slave New World no te convencen del estilo thrashero de Sepultura, tranquilo que Amen lo hará con sus síncopas oscuras y potentes.

Decíamos antes que allá donde van Sepultura se llevan a Brasil con ellos y por supuesto no hablamos del Brasil de samba y futbol, sino más bien el Brasil del corazón del Amazonas, inspirador de Kaiowas, dedicado a la tribu del mismo nombre que prefirió perder la vida antes que perder la tierra que les nutre. Un tema tan personal que durante mucho tiempo se negaron a tocarlo en directo por no sonar como consideraban que debería, es decir, en el propio Amazonas donde se grabó.

Volvemos al thrash cafre y acelerado con Propaganda, precediendo a Biotech Is Godzilla, tema compuesto por Jello Biafra, de los Dead Kennedys. La velocidad se torna contundencia en Nomad y We Who Are Not As Others, tema este último con mucha esencia amazónica también para luego volver a escuchar a Max Cavalera desgañitarse contra las locuras en nombre de la religión en Manifest.

No todo es cafrerío y en ese aspecto The Hunt es toda una sorpresa, con ese sonido más cercano al heavy metal más convencional y que suena endemoniadamente bien, algo de agradecer antes del brochazo thrashero final que es Clenched Fist, brillante a la par que rabioso.

Disco que me atrevería y atrevo a calificar como obligatorio para los que les guste el metal de esta índole, aún a pesar de que en reediciones en cd vienen incluídas algunas remezclas de temas al estilo dance que, francamente, no es que le peguen. Existiendo discos como este, no me queda más que recomendarles que si quieren metal acudan a Sepultura, no a la tele.

Keep on rockin'!

1.	"Refuse/Resist"
2.	"Territory"
3.	"Slave New World"
4.	"Amen"
5.	"Kaiowas"
6.	"Propaganda"
7.	"Biotech Is Godzilla"
8.	"Nomad"
9.	"We Who Are Not as Others"
10.	"Manifest"
11.	"The Hunt"
12.	"Clenched Fist"

• Max Cavalera – vocals, rhythm guitar, 4-string guitar, nylon string guitar
• Andreas Kisser – lead guitar, 12-strings viola, steel-string acoustic guitar
• Paulo Jr. – bass, floor tom
• Igor Cavalera – drums, percussion

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (XCVI): TEN YEARS AFTER - LIVE AT THE FILLMORE EAST 1970 (2001)

Ya nos han encendido las luces en el Fillmore East y el barrendero pasa la mopa mientras nos insinúa que nos larguemos con un mal disimulado carraspeo pero nos negamos a marcharnos porque ahora es el turno de Ten Years After, capitaneados por un caballero armado con una Gibson ES-335 roja con un símbolo de la paz y que responde por el nombre de Alvin Lee. Para ser un grupazo británico que hizo las américas triunfalmente, incluyendo coronación en Woodstock, que poco resuena su nombre hoy en día, y eso que Alvin Lee ha seguido trabajando incansablemente en diferentes proyectos, algunos incluyendo figuras nacionales de las séis cuerdas mientras que su hermano Ric Lee ha seguido adelante con el grupo original. En vez de llorar una enésima injusticia en estos mundos del rock vamos a recordar como corresponde a este grupo, verdaderos animales de directo demostrando su poder en uno de los mejores escenarios casi recién venidos de Woodstock, en el 70, aunque esta grabación no sería publicada hasta la friolera de 31 años después.

Aún así, la espera tuvo que merecer la pena, abriendo la función con ese glorioso riff de Love Like A Man y lucimiento de la banda incluído seguido de Good Morning Little Schoolgirl de Sonny Boy Williamson. Efectivamente, blues rock de alto octanaje es lo que vamos a hallar aquí, así que seguimos con un excelente Working On The Road, todo un respiro en cuanto a duración, y precisamente un respiro es lo que se toma Alvin para dejar a Ric que se pegue un mastodóntico solo de batería en la extensísima The Hobbit (efectivamente, ayer fui a verla y por eso me acordé de este disco. Muy recomendable, por cierto). La psicodelia viene de la mano de 50,000 Miles Beneath My Brain con todo ese desparrame instrumental aunque quizás hasta empequeñecido por un medley más parecido a una sinfonía blues rockera que marca el final de esta primera mitad del disco.

Un groove más pausado, volviéndose solemne, marca todo el Help Me, con excelente resultado, mientras que con I'm Going Home, cómo no, volvemos al blues rock más desmadrado y salvaje, con un Alvin al que solo le falta ponerse a pegar saltos. Un boogie frenético en el que Alvin parece dispuesto a no terminar hasta que la guitarra saque la lengua.

Volvemos a las versiones y no por sencillo es menos genial elegir temas del padrino Chuck Berry, pues bien, ahí tenemos dos soberbias y tenyearsafertizadas versiones de Sweet Little Sixteen y Roll Over Beethoven. 12 compases y rara vez más de tres acordes forman el sencillo patrón del blues y el rock, a partir de ahí cada maestrillo tiene su librillo: BB King optaba por los silencios, Albert Collins le arreaba unas ostias del quince a las cuerdas, Freddie King prefería cantar con sus solos...A Alvin Lee lo que se le da bien es entrar en estado berserker y eso es lo que hace en una colosal I Woke Up This Morning, sin perder fuelle para dar punto final con otro clásico ajeno pero digno de agradecer, el Spoonful de Willie Dixon.

Si Ten Years After nunca defrauda, no pierdan la oportunidad de disfrutar de ellos desatándose en directo. Pruebas del delito son la ya mencionaba actuación de Woodstock y otra el año posterior en la isla de Wight. En medio de esas dos encontramos esta y os puedo asegurar que no desmerece en absoluto.

Keep on rockin'!

TEN YEARS AFTER - LIVE AT THE FILLMORE EAST 1970

1. "Love Like A Man" 
2. "Good Morning Little Schoolgirl"
3. "Working On The Road" 
4. "The Hobbit" (Ric Lee) 
5. "50,000 Miles Beneath My Brain"  
6. "Skoobly-Oobley-Doobob"  / "I Can't Keep From Crying Sometimes"  / "Extension On One Chord" 

1. "Help Me" 
2. "I'm Going Home" 
3. "Sweet Little Sixteen" 
4. "Roll Over Beethoven" 
5. "I Woke Up This Morning" 
6. "Spoonful" 

• Leo Lyons - Bass
• Alvin Lee - Guitar and Vocals
• Chick Churchill - Organ
• Ric Lee - Drums

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (XCV): LYNYRD SKYNYRD - STREET SURVIVORS (1977)

Soy un novelero y un poco "chufla" como decimos por aquí, lo admito, pero cuando tengo que coger el coche para ir a currar a centros penitenciarios, atravesando carreteras por las que muchas veces no pasa ni un alma pues el cuerpo me pide rock sureño y si puede ser del bueno. Debe ser ese olor a carretera y a historias chungas que destila este estilo pero también es verdad que ya he repetido muchas veces lo mucho que me gustan estas bandas que salieron del sur de los Estados Unidos repartiendo estopa, profanando su trasfondo hillbilly a golpe de guitarra eléctrica. Vamos, que lo que se ha venido a llamar rock sureño engloba nombres y grupos muy grandes y si ayer hablábamos del clan de los Allman hoy nos vamos a Florida para centrarnos en los Van Zant, Gaines y demás y es que pocas bandas son tan representativas de entre esa generación de grupos y tan geniales como Lynyrd Skynyrd.

Disco tan maldito como la propia banda, pues ese maldito accidente que truncó la carrera del grupo se llevó junto a Ronnie Van Zant junto con los dos hermanos Gaines, la corista Cassie y el guitarrista Steve, siendo Street Survivors el único disco que llegó a grabar. Que Street Survivors sea tan buen disco hace especialmente dolorosa esta tragedia, pues Gaines demuestra acoplarse a las mil maravillas con los más veteranos Allen Collins y Gary Rossington y una vez más tengo que reivindicar que esto, ladies and gentlemen, sí son tres guitarras, sonando cada una con su propia voz y personalidad, no esos conjuntos y reuniones que muchas veces nos quieren vender, vacas sagradas inclusive.

La verdad es que encuentro este Street Survivors más discreto cuando no, digámoslo, tradicional, que otros trabajos anteriores. Más country y con ese punto redneck tan cojonudo. No vamos a encontrar obras tan ampulosas como Free Bird pero tampoco es que haga falta, pues el disco se sostiene por sí solo y bien gracias a unos grandes temas y brillantes interpretaciones.

What's Your Name? empieza el álbum de manera divertida, apoyado por una simpática sección de vientos que lo hace un tema altamente disfrutable. Aún así, más me atrae That Smell, todo un clásico de la banda, inspirado en una mala experiencia consecuencia de la vida de excesos de la banda. Tema que, según leí una vez, es el que Joe Perry (Aerosmith) querría que sonara en su funeral. Y no es para menos, pues las guitarras de este tema son como para poner a esta copla en un altar.

Aparcamos el rock duro para volver al viejo garage del Tío Clarence y al olor la tarta de manzana de la Tía Gertie (la mejor del pueblo, por supuesto). A eso y, en definitiva, a la América de los Lynyrd Skynyrd es a lo que suena la grandísima One More Time, con un magistral estribillo potenciado aún más por esa sección de coros. Mucho cuidado con ese swing sureño de I Know A Little, que haría a Brian Setzer agachar las orejas y a todo aquel que se atreva a poner en dudas la habilidad tanto compositiva como guitarrera de los de Jacksonville.

Seguimos con más buenos temas como You Got That Right, con un gran slide como hilo conductor y una base contundente para dar paso a continuación a otra de las maravillas de estos sureños, la tremendísima I Never Dreamed, un tema de esos donde uno puede encontrar todo lo que define y es capaz de hacer esta banda. Y vaya guitarras, una vez más! Una buena manera de explicar qué es Lynyrd Skynyrd sin tirar de Free Bird o Sweet Home Alabama como ejemplo de himnos quizás más universales.

Si decimos que estos chicos siempre tienen un ojo puesto en sus raíces y tradiciones no lo decimos en balde, ahí tenemos un tributo a Merle Haggard en forma de la cachonda y etílica Honky Tonk Night Man (que aparece "reimaginada" en la edición extendida del disco con el título Jacksonville Kid). Y llegamos al final con un blues macarra y de la casa, ese genial recordatorio que es Ain't No Good Life. Falso final en cuanto que la edición que estoy escuchando ahora mismo incluye más temas como unas estumendas Geogia Peaches y Sweet Little Missie.

Aquí los tienen, Lynyrd Skynyrd, un grupo más grande que la vida que sigue a día de hoy en la brecha. No los he visto pero me dicen que mantienen ese rollo familliar que tanto le ha ayudado a ser la banda que es. Desde luego sí que seguirán siendo toda una punta de lanza en la excelentísima tradición de bandas de rock sureño y ya lo decimos unos cuantos colegas por aquí: sureñismo o muerte.

Keep on rockin'!

LYNYRD SKYNYRD - STREET SURVIVORS

1. "What's Your Name" 
2. "That Smell" 
3. "One More Time" 
4. "I Know a Little" 

1. "You Got That Right" 
2. "I Never Dreamed" 
3. "Honky Tonk Night Time Man" 
4. "Ain't No Good Life" 

• Ronnie Van Zant – lead vocals
• Steve Gaines - guitar, backing vocals, lead vocal on "Ain't No Good Life", co-lead vocal on "You Got That Right"
• Allen Collins – guitar
• Gary Rossington – guitar
• Billy Powell – keyboards
• Leon Wilkeson – bass, backing vocals
• Artimus Pyle – drums
• The Honkettes (JoJo Billingsley, Cassie Gaines, Leslie Hawkins): backing vocals on "That Smell" and "One More Time"

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (XCIV): THE ALLMAN BROTHERS BAND - AT FILLMORE EAST (1971)

Se avecinan días turbulentos, con sus festejos, sus excesos y en definitiva, el jolgorio propio de las fechas. También son días de amigos y familia y precisamente hoy vamos a recordar a una familia con la que siempre me lo he pasado muy bien y no me quiero imaginar como sería una nochebuena con este clan sureño. Gustoso cambiaría yo todas las zambombas de mi tierra por un concierto como el que se marcaron en el célebre Fillmore East neoyorquino en el 71, todo un conciertazo, épico de principio a fin. Y es que esa particular familia compuesta por los hermanos Allman (Duane y Gregg), Dickey Betts, Jaimoe Johanson, Berry Oakley y Butch Trucks (tío del grandísimo Derek Trucks) era algo muy, muy grande; siempre considerados vacas sagradas entre los grandes nombres del rock sureño con sobradas razones pese a no ser lo mismo que Lynyrd Skynyrd o Marshall Tucker Band pues, máxime en esta época, gustaban de dar rienda suelta a todo aquello que les volvía del revés, ya sea rock, blues, jazz y sonoridades exóticas varias lo que daba lugar a mastodónticas jams como las que nos obsequia este álbum en directo. Parece que la Rolling Stone lo tiene entre sus 500 mejores discos y en diversas publicaciones especializadas en guitarras también cantan sus alabanzas, de la primera cabecera lo mismo dan una de cal como de arena así que me ahorraré consideraciones pero sí me sumo a recomendarlo también desde la perspectiva de las séis cuerdas pues el festival de frases, riffs, solos y demás recursos de la dupla Dickey Betts y Duane Allman es ciertamente de quitarse el sombrero. No es que vayamos a descubrir ahora a dos guitarras de ese calibre pero por obvio que resulte es justo inclinar la cabeza ante estos dos monstruos, y ante el resto de la troupe, claro.

Entre versiones anda el juego al abrir el baile, algo tradicional y siempre plato de bueno gusto, por lo general, mas pocas veces han sonado tan cojonudamente clásicos de lujo como el Statesboro Blues de Blind Willie McTell, Done Something Wrong de Elmore James y, especialmente, Stormy Monday de T-Bone Walker, donde la pareja guitarrista se alza sobremanera hasta convertir esta y las otras dos anteriores en auténticos temas marca Allman. Una cosa bárbara.

Muchas ganas de juerga tienen que tener estos chicos que con un animado y divertido riff atacan otro tema ajeno dispuesto a volverse propio que es You Don't Love Me y sus casi 20 minutos de desmadre, con un Gregg soberbio. Hasta aquí, no está mal de versiones, ¿verdad? Pues ahora llega el turno de las composiciones propias pero sin abandonar la atmósfera de blues salvaje y enérgico, enlazando rápidamente con uno de esos temas propio de directos y único en cada uno de ellos, el homenaje a la ciudad que les vio nacer Hot 'Lanta, magnífico tema de principio a fin gracias a su hipnótico groove.

Mucho se comentaba sobre esas quedadas que hacía la banda en un cementerio de Atlanta para montar sus propias jam sessions, beberse unas birras y fumarse sus cosas ante la lápida de una misteriosa Elizabeth Reed como testigo. Así pues y con ese mismo espíritu de jam tenemos otro extenso y genial corte cuyo nombre no podía ser otro que In Memory Of Elizabeth Reed.

A estas alturas espero que no queden dudas sobre la calidad de los Allman pero si quedaran creo yo que bien las puede despejar el, en mi opinión, punto más álgido del directo y a la sazón cierre final del mismo y esta no es otra que Whipping Post, convertida también en clásico por antonomasia de la banda. Una vez más no puedo pensar en palabras que hagan justicia a esta maravilla también de gran duración (casi 25 minutos) que sigue sonando tan fresco como siempre y perfecta de principio a fin sin alterar una sola nota.

Estos son la familia Allman, unos tíos sureños que tocan muy, muy bien y ante vosotros tenéis un documento de genialidad ilimitada y, desgraciadamente, irrepetible, pues tampoco estuvieron exentos de tragedias (los desafortunados accidentes de Duane y Berry). Una maravilla de disco, una joya de directo.

Keep on rockin'!

THE ALLMAN BROTHERS BAND - AT FILLMORE EAST

1. Statesboro Blues
2. Done Somebody Wrong
3. Stormy Monday
4. You Don't Love Me
5. Hot 'Lanta
6. In Memory Of Elizabeth Reed
7. Whipping Post

• Duane Allman – lead guitar, slide guitar
• Gregg Allman – organ, piano, Vocals
• Dickey Betts – lead guitar
• Berry Oakley – bass guitar
• Jai Johanny Johanson – drums, congas, timbales
• Butch Trucks – drums, tympani

DISCOS QUE TENGO TIRADOS POR AHÍ (XCIII): RORY GALLAGHER - RORY GALLAGHER (1971)

El bueno de Rory, ¿qué puedo decir de él? Ha estado conmigo probablemente en más momentos de los que puedo recordar, no solo como eterno maestro rascacuerdas, estuvo conmigo cuando estuve currando un tiempecillo en un bar para sacarme unas perras y cómo olvidar aquella vez que me salvó de una bronca de borrachos allá en Irlanda volviendo incluso la situación a mi favor. Sumemos a todo esto que a día de hoy sigue muy presente en muchos momentos, pues pocos músicos de los que admiro profundamente son tan compartidos por mis cercanos, y así sigo disfrutando de Rory acompañado de cantidad de birras y bebedizos varios tanto en mi casa como fuera, solo o acompañado, con esa cotidianeidad. No se si es que Rory siempre aparece en el momento oportuno o que todo momento es bueno para Rory pero, en fin, Rory es así.

Y será por el momento del día que hoy optamos por su primer disco tras la buena trayectoria de Taste, un disco homónimo en el que la furia irlandesa que se irá desatando en trabajos venideros está más contenida a favor de una elegancia y clase inusitadas, y es que Mr. Gallagher era todo un señor. Blues rock de altísimo nivel con sus toques folkies, vamos, campo mil veces abonado por Gallagher pero en esta ocasión y como hemos dicho, en un plano mucho más discreto y no está nada mal, pues nos permite reconocer influencias suyas como Leadbelly o Albert King y, cómo no, Muddy Waters pero siempre gallagherizados, pues su strato (o aquello que pillara a mano, según el caso) suena a gloria.

Al contrario de lo que pueda parecer, el primer corte y uno de mis preferidos de la producción de Rory es Laundromat, tema que parece una enérgica jam, muy al estilo Taste, que conforma uno de los temas más salvajes del disco. Tanto me gusta que incluso quería haber llamado Laundromat a un grupo. Quizás algún día.

Como contrapunto, tenemos esa maravilla acústica que es Just The Smile, con un sonido americano magnífico. Un tema bien acompañado por la siguiente I Fall Apart, melancólico como él solo y con olor a bourbon y miserias; un estupendo blues cuya calma queda hecha añicos por un solo desgarradoramente épico. A continuación vemos a Rory mostrarse devoto de Robert Johnson y del rey del skiffle Lonnie Donegan con otra joya acústica llamada Wave Myself Goodbye, adornada por el fantástico piano de Vincent Crane.

Hands Up es el retorno a la vertiente rockera y por lo tanto no defrauda sino todo lo contrario. Como no podía ser de otra manera, tema que Rory vuelve a coronar con otro magnífico solo, en esta ocasión incluso con un punto jazzero estupendo. Sinner Boy es otro de los temas más sobresalientes del disco y no son palabras vacías pues lo considero uno de los temas definitivos de Gallagher, quizás con todos los elementos más puramente Rory y, por supuesto, ese magistral uso del slide. De esta misma manera, la posterior For The Last Time me parece una de las obras cumbre del Rory más discreto e incluso sofisticado; el tema bien podría ser instrumental pues la guitarra habla sola.

Un poco de country en It's You, un tema bastante divertido y ejemplo de otra de las diversas inclinaciones de Rory, haciendo sonar su stratocaster como si una pedal steel guitar fuese. Ahora vuelve el piano y la guitarra acústica en I'm Not Surprised y si en el primer asalto la combinación cumplió, aquí no va a ser menos, dando forma a un tema tremendo y muy honesto. Y terminamos con otro alarde de genialidad: Can't Believe It's True, a la sazón el tema más extenso del álbum y donde vuelca todo el groove hasta convertirse en una impresionante jam con saxofón de fondo (interpretado por el propio Rory). Un más que dignísimo broche final mejorado, si me apuran, en su versión remasterizada, la cual incluye dos rendiciones de lujo a sendos bluesmen de categoría: Muddy Waters (Gipsy Woman) y Otis Rush (It Takes Time).

Os prometo que no he podido evitar tanto referirme al gran Rory Gallagher como Rory pero, qué quieren que les diga, tanto tiempo con él rondando cerca supongo que me permite tomarme ciertas licencias de familiaridad. Imagino que a la mayoría que lee estas líneas poco o nada tengo que decir al respecto pero poner un poco de Rory en la vida de cada uno estoy seguro de que mejora las cosas. Háganme caso, yo estoy seguro.

Keep on rockin'!

RORY GALLAGHER - RORY GALLAGHER

1. "Laundromat" 
2. "Just the Smile" 
3. "I Fall Apart" 
4. "Wave Myself Goodbye" 
5. "Hands Up" 
6. "Sinner Boy" 
7. "For the Last Time" 
8. "It's You" 
9. "I'm Not Surprised" 
10. "Can't Believe It's True" 

• Rory Gallagher – vocals, guitars, alto saxophone, mandolin, harmonica
• Gerry McAvoy – bass guitar, vocals
• Wilgar Campbell – drums, percussion
• Vincent Crane – piano on tracks 4 & 9